要拍出舞蹈演员身姿，可以遵循以下技巧：
选择合适的姿势和动作
舞蹈演员在表演时，应避免笔直的站姿，而是选择能展现身体曲线的姿势，如屈腿、抱膝、伸展腿部分等。
抓住瞬间曲线美的动作，比如跳跃、旋转、伸展等，这些动作具有很好的表现力和感染力。
利用光线
逆光拍摄可以强调舞蹈演员的曲线，使画面更具立体感和层次感。
注意光比和时间段的选择，尽量选择光比小的时间段进行拍摄，以减少光线的干扰。
使用特殊光来营造氛围，点光可以突出主体，使画面更加生动。
设置镜头和角度
根据拍摄需要选择合适的焦距，广角镜头适合拍摄整个舞蹈场景，中焦镜头适合半身或全身动作，长焦镜头可以捕捉面部特写或细节。
选择合适的角度和距离，确保能够清楚地看到舞蹈演员的动作，避免拍摄角度不当导致画面不自然或变形。
捕捉瞬间
使用快速对焦和连拍功能，及时捕捉舞蹈演员优美的姿势和动作。
观察舞蹈演员的节奏和动作高点，预判关键动作，确保不错过任何一个精彩瞬间。
背景处理
选择简洁的背景，避免杂乱的背景干扰拍摄效果，突出舞蹈演员的动作和身姿。
在户外或舞蹈工作室拍摄时，可以根据舞蹈风格选择具有自然氛围的场地，增加画面的情感层次。
曝光控制
根据舞台灯光的强弱，灵活调整ISO感光度和快门速度，确保曝光准确，避免过曝或欠曝。
使用点测光按受光人物身上最亮的地方来测光，然后适当减0.3挡曝光量，确保整个场面的曝光均匀。
后期编辑
简单的剪辑和调色可以让视频或照片更加专业，突出舞蹈演员的身姿和动作。
通过以上技巧，可以有效地拍出舞蹈演员的身姿和动作，展现出他们的优雅和力量。