想当演员并学习戏曲，可以采取以下步骤：
进入剧团或戏曲学校
最直接的方法是加入剧团或戏曲学校，接受系统的训练和指导。在剧团中，你可以直接参与演出，学习如何与其他演员合作，并在实践中不断提高自己的技艺。戏曲学校则提供更为全面和专业的训练，包括唱、念、做、打等基本功，以及角色定位和表演技巧。
学习戏曲的基本功
戏曲表演的四种艺术手段——唱、念、做、打，是必须掌握的基本功。
唱：包括歌唱技巧、音域扩展、咬字归韵等，需要大量练习以增强歌喉的耐力和音色。
念：需要掌握音乐性的念白技巧，能够根据剧目和角色特点进行变化，以增强艺术感染力。
做：指舞蹈化的形体动作，包括手势、眼神、身段、步法等，通过练习使动作流畅且富有表现力。
打：涉及武术和翻跌的技艺，用于表现战斗生活或特定情景，需要练习如毯子功、把子功等。
学习程式和剧目
戏曲表演中的程式化动作和具体的剧目是演员必须掌握的。通过学习程式化的动作，如台步、云手等，以及具体的剧目，如《起霸》、《走边》等，演员可以逐步掌握戏曲的表现手法和唱念做打的综合运用能力。
形体训练和技巧
形体训练包括腿功、腰功等，旨在锻炼腿部肌肉和关节的灵活性，以及腰部的控制能力。技巧训练则包括翻、扑、跌、吊毛等，这些技能有助于在舞台上表现各种动作和情感。
情感体验和生活积累
演员需要深入理解剧本和角色，通过日常生活中的观察和体验积累丰富的情感。这有助于在表演时真实、细腻地表达角色的情感状态。
参加课程和培训班
许多大学、社区和文化组织提供戏曲相关的课程和培训班。参加这些课程可以系统地学习戏曲知识和表演技巧，同时与其他学习者交流，获得更多的支持和反馈。
观摩演出和实践
观看现场戏曲演出可以更好地感受戏曲的魅力，了解不同剧种的风格和特点。通过参加演出或组织戏曲活动，将所学应用于实践，不断学习和总结经验。
自我提升和持续学习
戏曲学习是一个长期的过程，需要演员不断地自我提升和学习。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频、参加研讨会等方式，不断提高自己的艺术修养和表演水平。
通过以上步骤，你可以系统地学习和实践戏曲表演，逐步成为一名优秀的戏曲演员。记住，戏曲学习不仅需要时间和努力，还需要对戏曲艺术的热爱和执着追求。