导演对待演员的演技通常采取以下几种方法：
建立信任和沟通
导演需要与演员建立信任和良好的沟通，尊重演员的意见和感受，共同探讨角色的性格、情感和行为。
明确角色定位
导演需要清晰地传达角色的定位，包括角色的性格、情感、背景等，让演员对角色有深入的理解，从而更好地塑造角色。
提供表演建议和技巧
导演可以根据演员的特点和角色的需求，提供一些表演建议和技巧，例如指导演员如何更好地表达角色的情感，或者提供一些表演上的小技巧。
给予鼓励和支持
在拍摄过程中，导演需要给予演员鼓励和支持，当演员表现得好时，及时给予肯定和表扬；当演员遇到困难时，给予鼓励和支持，帮助演员克服困难。
尊重演员的创作过程
演员在塑造角色时，会有自己的理解和想法。导演需要尊重演员的创作过程，不要过于干涉演员的表演。在必要的时候，可以给予一些建议和指导，但不要过分控制演员的表演。
及时反馈和调整
在拍摄过程中，导演需要及时给予演员反馈和调整。当演员的表演与角色的定位不符时，及时指出并指导演员进行调整；当演员的表演过于夸张或过于平淡时，及时指出并指导演员进行改进。
激发演员的创造力
导演可以通过鼓励演员尝试不同的表演风格、提供即兴表演的机会以及探讨角色的内心世界等方式，激发演员的创造力。
使用有效的指导技巧
导演可以通过情境设定、情绪引导、身体语言与动作设计等方式，帮助演员更好地融入角色。
即兴创作与探索
给演员一定的自由度，允许他们在镜头前即兴创作和探索，往往能激发出意想不到的真实表演。
借鉴真实经验
导演可以鼓励演员借鉴自己的真实经验，将自己的真实情感和经历融入到角色中，增强角色的真实感和深度。
总的来说，导演在对待演员的演技时，应采取一种既能够激发演员创造力，又能够尊重演员个人创作过程的方法，通过有效的沟通、指导和支持，帮助演员达到最佳的表演状态。