演员在谈论电影表演时，通常会从以下几个方面进行阐述：
情感准备
演员在表演前需要将自己的情绪调整到与角色情感相符的状态。这要求演员具备较强的情感代入能力，能够通过想象和感受角色的情感变化，从而在表演中真实地表现出来。
台词技巧
台词是演员表演中的重要组成部分。演员需要通过台词来传达角色的情感和思想。因此，演员需要掌握正确的发音、语调和语速，以便更好地表达台词。同时，演员还需要理解台词背后的含义，让台词更加有力量和深度。
身体语言
身体语言是演员表演中的另一种重要元素。演员的肢体语言可以传达出角色的情感状态和性格特点。因此，演员需要注意自己的身体语言，如姿势、动作和步态等，以便更好地塑造角色形象。
眼神表达
眼神是演员表演中最重要的细节之一。演员需要通过眼神来传达角色的情感变化和内心状态。因此，演员需要在表演中保持专注，用眼神传递出角色的情感和思想。
表演经验
有些演员会在谈话中分享他们的表演经验，例如在某个电影中的具体表演细节，或者如何通过摄影机、剪辑和银幕来呈现角色。这些分享可以帮助观众更好地理解电影表演的艺术性和技术性。
个人体会
演员在谈论电影表演时，也会分享他们的个人体会和感悟。这些体会可能涉及对角色的理解、对表演技巧的掌握，或者对电影制作的整体认识。
声音和语言技巧
演员在表演中需要具备足够大的音量和清晰的发音，以确保观众能够听清楚并理解台词。这要求演员在声音和语言技巧上下功夫，多加锻炼。
总的来说，演员在谈论电影表演时，会结合自己的实践经验和技术技巧，分享他们对角色、情感、表演和电影制作的理解和感悟。通过这些分享，观众可以更好地理解电影表演的艺术性和技术性。