演员与导演沟通拍戏的方法如下：
剧本阅读与理解
演员在接戏前必须仔细阅读和理解剧本，了解故事背景、社会时代背景以及人物特征。
弄清楚角色在剧中的任务、功能以及与其他人物的关系和变化。
沟通剧本想法
演员需要了解导演对剧本的理解和想法，因为不同的导演可能会有不同的解读。
如果对导演的理解有异议，演员应虚心诚恳地与导演交流，不要因为对方的地位而不敢表达自己的意见。
现场配合
在拍摄现场，演员应及时与导演沟通，理解导演的要求并及时呈现自己的表演方案。
演员应准备好在导演的要求完成后迅速进入角色，避免浪费拍摄资源。
即兴表演
在现场即兴表演时，演员应动脑筋思考，好的即兴表演往往会得到导演的鼓励。
后期沟通
拍摄完成后，演员还需与导演保持良好的沟通，因为导演在后期剪辑时可能还会有新的创作要求。
建立信任
导演需要尊重演员的意见和感受，与演员坦诚交流，共同探讨角色的性格、情感和行为。
建立信任关系有助于演员更好地投入到角色中，发挥出最佳表演水平。
明确角色定位
导演需清晰地传达角色的定位，包括性格、情感、背景等，帮助演员深入理解角色。
提供表演建议
导演应根据演员的特点和角色需求，提供表演建议和技巧，有时还需亲自示范。
鼓励即兴创作
给予演员一定的自由度，允许他们在镜头前即兴创作和探索，以激发真实表演。
及时反馈与调整
在拍摄过程中，导演要及时给予演员反馈和调整建议，帮助他们改进表演。
尊重演员的创作过程
导演应尊重演员的创作过程，不要过分干涉，只在必要时候提供建议和指导。
培养默契
通过长时间的沟通和协作，演员和导演之间建立起相互信任和配合的基础，使表演更加自然流畅。
通过以上方法，演员可以与导演有效沟通，确保拍戏过程的顺利进行，并呈现出最佳表演效果。