演员要想在拍戏时演得好，可以遵循以下几点建议：
声音控制
音量：根据角色的性格和情感变化调整音量大小。
音调：通过不同的音调表达角色的情绪，如愤怒、悲伤或喜悦。
语速：控制语速以展现角色的心理状态，如紧张、激动或平静。
呼吸方式：通过呼吸的节奏和深浅来增强台词的表现力。
肢体语言
面部表情：通过细微的表情变化传达角色的情感，如喜怒哀乐。
身体动作：根据角色的动作需求设计自然流畅的动作，如走路、跑步或打斗。
姿态：保持正确的姿态，使角色形象更加鲜明和立体。
即兴表演
真实反应：在表演中捕捉并利用真实的情感反应，使演出更加自然和生动。
灵活调整：根据现场情况灵活调整表演，使角色的表现更加贴合剧情发展。
体验生活
深入了解角色：通过阅读剧本、研究角色背景等方式，深入理解角色的内心世界。
模拟生活：在生活中寻找与角色相似的情境，体验角色的生活状态，以便更好地演绎角色。
情感投入
入戏：全身心投入角色，把自己想象成角色本人，感受角色的情感和经历。
情感共鸣：通过观察和感受，找到与角色情感共鸣的点，使表演更加真实可信。
专注力
专注拍摄：在拍摄过程中保持专注，不受外界干扰，完全沉浸在角色中。
情感同步：与角色的情感同步，确保表演的情感真实且准确。
技巧运用
细节处理：注重角色的细节表现，如服装、化妆、道具等，使角色更加立体。
即兴发挥：在剧本允许的范围内，适当进行即兴表演，增加角色的生动性和戏剧性。
阅片和学习
观看经典：多观看经典电影和优秀演员的表演，学习他们的表演技巧和风格。
阅读书籍：阅读表演、艺术理论、文学等方面的书籍，提升自己的艺术修养和表演技巧。
通过以上方法，演员可以在拍戏时更好地演绎角色，使演出更加精彩和感人。