演员拍视频时，可以通过以下方法来找到合适的拍摄角度：
从演员排练开始观察
在演员排练时，从多个角度观察演员的动作和表情，判断哪个角度最能展现想要表达的舞蹈或表演特色。这需要演员对设备有一定的了解，以便在实际操作中能够迅速做出反应和调整。
掌握光线及模式调节
拍摄时要注意光线条件，尽量避免逆光拍摄。如果手机支持闪光灯，可以在近距离拍摄时补充光线。同时，要协调手的把持度和拍摄姿势，确保画面中的几何边缘与镜头框保持平行，即“横平竖直”。
使用不同的拍摄角度
水平方向拍摄：这是最常见的拍摄方式，符合人们的视觉习惯，画面显得平和稳定。根据人或物的高度调整摄像机高度和身体姿势，使摄像机与被摄者保持同一水平线。
由下往上拍摄：这种角度可以使人或物显得更高大，适用于想要强调主体地位的场景，例如拍摄建筑或人物时，可以增强其威武高大的形象。
从上往下拍摄：摄像机位置高于被摄体，镜头偏向下方，适合展示场景的层次感和纵深感，常用于全景和中镜头拍摄。
俯视角度拍摄：从高处俯视拍摄，适合表现主体的构图和大小，例如拍摄美食或花卉时，可以充分展示细节。俯拍角度的不同，会带来不同的视觉感受。
仰角度拍摄：从低处仰视拍摄，可以展现主体的高大，适合建筑等具有强烈透视效果的场景。仰拍也可以使人物显得更有威严和力量。
斜角度拍摄：镜头倾斜一定角度，可以产生透视变形的失重感，使主题更加立体，例如拍摄人像时，可以展现身材曲线。
综合考虑表演内容和环境
在拍摄时，可以先对准表演者近景，捕捉准备工作或精彩瞬间；然后拍摄中景，记录表演高潮部分；接着拍摄全景，展示观众和表演者所处的环境及观众的反馈；最后，可以从表演者后方拍摄，展现后背及正前方的画面。此外，还可以交替拍摄观众和表演者的镜头，使画面更加丰富。
通过以上方法，演员可以找到合适的拍摄角度，拍出具有表现力和感染力的视频作品。