戏曲演员在表演内心戏时，通常会采用以下几种方法：
情感共鸣
演员在每次练习之前，会先深入角色，感受角色的情感波动。例如，选择夜深人静的时刻，独自站在月光下，面对空旷的田野，放声歌唱，倾吐内心的悲欢。通过这种方式，演员可以与角色的情感产生共鸣，从而更好地表达角色的内心世界。
细节雕琢
在师傅的悉心指导下，演员会掌握通过细微的音量调整和音色转变来增强小腔表现力的技巧。例如，在特定的字词上巧妙地停顿，仿佛在倾诉一个未完的故事；又会在其他地方故意延长，让情感在旋律中慢慢流淌。每一个细节都经过无数次的斟酌和雕琢，直至完美无瑕。
生活体验
为了更深入地把握角色的内涵，演员会投身于日常生活的细节之中，观察各行各业的人们，与农民深入交流，体验他们的朴实与不屈；静坐于茶馆之内，聆听老者们叙述往昔，感受时间的深邃。这些体验让演员的表演更加生动而真实。
情感外化
戏曲演员通过表情、语言、动作、举止等方式，将内心的情感和思想表达得淋漓尽致。例如，通过眼神的流转、面部的微表情、声音的抑扬顿挫等，来传达角色的情感变化和内心世界。
声音的运用
在配音过程中，演员需要注意音调、语速和音量的变化，以营造出角色的氛围和情绪。例如，当角色感到害怕或紧张时，可以通过嘶哑或颤抖的声音来传达这种恐惧感。
角色塑造
戏曲演员通过对角色的深入理解，把握角色的内心世界，并通过表现来展现出角色的个性。这种角色塑造不仅包括外在的模仿，还包括内在的情感和思想的表现。
舞台表现
在舞台上，演员需要遵循人物思维逻辑的发展，使观众认可所塑造人物的真实性。通过形象化、个性化的表演，使角色生动、令人难忘，从而达到舞台人物形象的不断完善和完美。
通过以上方法，戏曲演员可以更好地表现出角色的内心世界，使观众能够更深入地理解和感受戏剧的情感和意境。