演员训练控制情绪的方法包括：
深入理解角色
演员需要了解角色的背景、性格、情感状态及其在故事中的动机和目标。这有助于他们更好地掌握角色的情感，并自然地表现出来。
培养情感技巧
演员应学会在表演中保持冷静，并在需要时调动特定情感。这需要具备良好的情感记忆和感知能力，以及对不同情感状态的熟练掌握。
保持客观
演员在表演中需要尽可能保持客观，专注于角色和故事，而不是将自己的主观情感带入表演中。这有助于他们更好地把握角色情感，使表演更加真实可信。
呼吸与放松技巧
通过深呼吸和放松身体，演员可以更好地管理情绪状态，保持冷静并集中注意力，从而更好地呈现出角色的情感。
合作与沟通
演员在拍摄过程中需要与导演、摄影师、化妆师等其他创作人员紧密合作，通过良好的沟通理解导演对角色的要求和期望，从而更好地控制情感。
经验积累
随着经验的积累，演员在表演中控制个人情感的能力会不断提高。通过不断尝试不同类型的角色和故事，演员可以学会如何在不同情境下管理和控制自己的情感。
多演出、多见观众
在演出中多熟悉和适应当众表演的特殊环境，通过多次演出建立自信，逐渐消除紧张感，做到松弛自如地表演。
加强注意力集中训练
演员需要学会运用意志把注意力集中在某一特定的事物之上，排除外界干扰，全身心投入到创作中。
自我放松
通过冥想、腹式呼吸等方式，演员可以在安静的环境中放松身心，减轻紧张和压力。
倾诉宣泄
通过与人倾诉或自我对话，演员可以疏导情绪，减轻心理负担。
自己哭一场
适当的哭泣可以减轻压力，演员可以通过痛哭一场来释放紧张和烦恼。
做一些自己喜欢的事情
通过做自己喜欢的事情，演员可以分泌多巴胺，从消极情绪中解脱出来，体会到快乐与安宁。
全面理解剧本和角色
演员需要把握角色的性格特点、生活经历、目标和冲突，理解角色的情绪起伏，并在表演中做出恰当的情感表达。
情感的预设与定位
在剧本中标记出情感的高潮和低谷，演员应预先设定情感的强度和变化，使之符合剧情的需要。
练习情绪的转换
演员需要通过练习，学会在不同情绪状态之间快速且自然地切换。
利用呼吸来调节情绪
控制呼吸可以帮助演员调节情绪的强度，例如深长的呼吸常与平静和沉思相关，而短促的呼吸则可能表现出紧张和焦虑。
调整语音的音质和音量
不同的情绪状态会影响一个人的音质和音量，演员可以通过改变声音的温暖度、尖锐度或沉重度来表达不同的情绪。
使用合适的语速和语调
语速和语调的变化可以反映角色的心理状态，演员可以通过调整语速和语调来表达不同的情绪。
模拟角色的肢体语言
即使听众看不到演员的肢体动作，模拟角色的肢体语言仍然可以帮助演员更好地进入角色，并通过声音传递情感。
接受严格的戏剧课程和即兴表演训练
通过这些训练，演员可以提高表演技巧，学会在面临搞笑场景时找到控制情绪的方法。
团队协作的默契
团队协作的默契可以为演员提供支撑，帮助他们在表演中更好地控制情绪。
使用AI技术
随着AI技术的发展，情绪管理与人际交往技巧的学习也变得更加智能化，演员可以利用这些工具来提升自己的表达技巧与情绪控制。
这些方法可以帮助演员在表演中更好地控制情绪，从而提高表演的质量和效果。