在当年，演员们拍戏的方式与现在相比有许多不同之处。以下是一些主要的拍摄方式和演员的工作方法：
现场拍摄
按场景拍：由于经济考虑，大部分剧组会按照场景来拍摄，这意味着演员们需要在一个场景中完成所有的戏码，然后再转移到下一个场景。
逐镜头拍摄：在拍摄过程中，演员们通常是一个镜头一个镜头地拍摄，这要求演员们对每一个动作和表情都要精确到位。
剧本准备
剧本主笔与顾问团：在拍摄前，剧本通常由蒋和森主笔，并有一位顾问团（如王朝闻、王昆仑、曹禺等）提供指导和建议。这些顾问不仅参与剧本的编写，还会给演员讲课、提供化妆和场景设计的参考。
演员自我审查：有些演员会反复观看自己的戏份，寻找并改正不足之处，而另一些演员则会专注于学习和模仿其他优秀演员的表演。
角色准备
剧本阅读与台词背诵：演员在拍摄前需要仔细阅读剧本，背诵台词，并与对手戏演员对戏，以确保能够完美地诠释角色。
角色体验：有些演员在拍摄前会先体验剧本中的生活，以便更好地理解角色的情感和行为。
拍摄技巧
错位姿势与夜间拍摄：为了营造更逼真的效果，导演有时会要求演员使用错位姿势（如借位），甚至选择夜间拍摄来增加氛围。
摄像机摆放与灯光使用：拍摄过程中，如何摆放摄像机、使用灯光以及通过不同的拍摄角度来增加画面的层次感，都是技术和艺术创作的重要部分。
演员的工作方法
通告获取：演员们通常通过圈内通告群、认识的群头、经纪人和副导演的人脉关系等方式来获取拍摄通告。
人脉关系：演员们的人脉关系在接戏过程中起到了关键作用，无论是中小角色还是主要角色，都需要通过积累的人脉关系来获得机会。
总的来说，当年的演员们通过精心的剧本准备、角色体验、拍摄技巧的运用以及良好的人际关系来应对拍摄过程中的各种挑战，以确保能够呈现出最佳的艺术效果。