京剧演员的训练是一个全面且系统的过程，涉及多个方面的练习。以下是一些关键的训练方法：
喊嗓与念白
喊嗓是京剧演员练声的第一步，主要是为了锻炼发声和念白的基本功。演员每天需要除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的演员先用一般调门，然后适当升高，通过不间断的锻炼，使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
声音训练
气息控制：练习深呼吸，掌握吸气和呼气的正确方法，提高呼吸能力和气息控制的稳定性。
声音培养：使用发声器官（口腔、喉咙、舌头等）正确发声，培养清晰、洪亮的声音，并练习发音和发声的根本技巧，例如调整舌位、喉位和声带的松紧度。
音域拓展：通过练习唱高音和低音，逐渐拓展自己的音域，重点练习高音局部，如慢慢进行高音强化和上下音切换的练习，逐步提高音域的宽度和灵巧性。
调音方法
基准音确定：选择适宜的基准音，在练习过程中保持稳定，常用的基准音是“宫”。
音准训练：用听觉和触觉感受自己的音准，注意高音和低音的准确度，通过与标准音频进行比照练习，逐渐提高自己的音准感。
声音的挂接：在练唱过程中，要注意音节之间的衔接和流畅度，使各个音节之间的声音连接得更加自然。
形体训练
腿功：锻炼腿部肌肉和关节的松弛、柔软、灵活、轻快，从而能熟练地运用腿部技术。
腰功：从拿顶（倒立）开始，依次进行耗、担、涮、翻身等，掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。
头颈训练：双手叉腰，颈部带动头向前、后、左、右转动练习，使其灵活自如，保持“头顶虚空”。
表情和气息控制
角色的情感表达：通过对剧本和角色的深入了解，准确把握每个唱段的情感主题，从而更好地表达。
气息与声音的协调：在唱腔中能够准确表达出角色的情感，注意气息与声音的协调，使声音更加自然和富有表现力。
传统唱法
出字、归韵、收音：讲究“四呼”、“五音”、“四声”，出字要有“喷口”，归韵要准确，收音要“收到家”。
以字带声、字正腔圆、声情并茂：在演唱过程中，要掌握好气息的运用，使声音与字、情、意协调一致。
持之以恒
在喊嗓和练声过程中，要保持持之以恒，循序渐进，避免急于求成，以免对声带造成损害。
通过以上方法的综合训练，京剧演员可以逐步提升自己的演唱技巧和艺术表现力，从而在舞台上更好地展现角色和情感。