拍摄舞剧演员合影时，可以遵循以下步骤和技巧：
选择合适的相机
高感光度：由于舞台上的光线通常较暗，选择高感光度的相机可以帮助捕捉舞蹈动作的瞬间性，缩短快门时间。
选择合适的镜头
变焦镜头：根据舞台中区的距离选择合适的变焦镜头。舞台中线附近使用长焦端（如70mm-200mm），舞台较远时使用广角端（如24mm-70mm），舞台非常远时使用超长焦端（如100mm-300mm）。
避免麦克风遮挡：如果演员习惯用右手拿麦克风，可以在演员的左侧拍摄，反之亦然，以避免麦克风挡住面部。
选择合适的位置
中间位置：尽量将舞台平面放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置，这样可以平分舞者的身体，使构图更加和谐。
第二视角：如果舞台平面过高，可以尝试从俯拍的角度进行拍摄，但要注意避免地面显得脏乱。
拍摄技巧
正面拍摄：适合集体造型、合唱、歌舞剧等庄重、对称的场景，可以拍出全景的气势恢宏之感。
侧面拍摄：适合双人舞、独舞或局部特写，可以突出演出人物，同时避免背景过于杂乱。
跑位拍摄：通过在不同角度跑位，可以拍摄到更多不同的视角和瞬间，增加照片的多样性和趣味性。
曝光控制
正确曝光：根据现场光线情况，调整快门速度、光圈和感光度，避免欠曝或过曝影响照片质量。
关闭闪光灯：为了不影响演员和现场观众，拍摄全程应关闭闪光灯。
提前准备
熟悉剧情：在拍摄前了解演出高潮和演员的表演风格，以便捕捉到重要情节和瞬间。
设定参数：根据现场光线情况，提前设定好影响曝光的快门速度、光圈和感光度。
通过以上步骤和技巧，可以拍摄出高质量、生动的艺术照片，记录下舞剧演员的精彩瞬间。