古代演员演戏的方式主要包括以下几个方面：
唱功：
古代戏剧表演中，唱功是非常重要的技艺之一。演员需要通过歌唱来表达角色的情感和故事情节。这要求演员具备清晰、圆润的嗓音和准确的音准，同时还需要掌握各种唱腔和技巧，如高腔、平腔、昆腔等。
念白：
念白是指演员在表演时通过语言来叙述故事或表达角色的情感。念白分为散白和韵白两种，散白接近于自然语言，韵白则有一定的韵律。
做功：
做功是指演员通过形体动作来表现角色的动作和情感。这包括手、眼、身、法（指脚步）的协调配合，以及面部表情的细腻刻画。
打功：
打功是指演员通过武打、功夫来表现角色的战斗场面或武艺。这需要演员具备一定的武术功底和技巧。
服饰与化妆：
传统戏曲的服饰和化妆具有鲜明的特色，通过华丽的服饰和精致的化妆来表现角色的身份和性格。服饰的颜色、样式和佩戴的物品都有严格的规定，以符合角色的社会地位和剧情需要。
舞台道具：
古代演员在表演中会使用各种道具来辅助表演，如扇子、剑、旗等。道具的使用需要符合角色的身份和剧情需要，同时也要具备一定的象征意义。
舞台设计：
古代戏台的设计也有其独特之处，如高度、形状等都会影响声音的传播和观众的观看效果。一些戏台还会采用特殊的结构来增强声音的反射和扩散。
表演训练：
古代演员的表演训练非常严格，需要经过长时间的练习和演练，以将仪态和动作融入到角色的演绎中。训练过程中，演员需要掌握各种技艺，如身段、手势、眼神等。
角色行当：
传统戏曲根据角色特点将演员分为生、旦、净、末、丑等行当，各行当有各自独特的表演风格和技巧。演员需要根据角色行当的要求来塑造角色形象。
通过以上几个方面的综合表现，古代演员能够在舞台上展现出丰富多彩的人物形象和故事情节。