蒙古舞蹈演员照相时，可以遵循以下技巧和建议：
场地选择与接近
尽量靠近舞台，以便捕捉到更精彩的瞬间。
确保摄影视线与舞台在同一水平线左右，避免因仰视或俯视导致拍摄效果不佳。
相机设置
调整ISO感光度：由于舞蹈表演通常光线较暗，建议使用大于等于800的ISO，以增加拍摄主体的光线强度。
选择拍摄模式：建议使用连拍模式，以便捕捉舞者不断移动和变换动作的精彩瞬间。如果希望拍摄静止的舞者，可以使用较慢的快门速度，并选择合适的对焦方式将焦点对准舞者。
光线掌握
注意光线的明暗和角度，以展现舞蹈演员的形体美。可以根据需要选择不同的光线条件，如逆光、侧光等，以增强照片的层次感和立体感。
背景处理
选择适合的背景，避免杂乱的背景干扰拍摄效果。可以使用单色背景布或简单的背景板，确保背景与舞蹈演员的动作和服装相协调。
焦距选择
根据拍摄需要选择合适的焦距。使用长焦镜头（如70mm-300mm）可以压缩景深，突出主体；使用广角镜头则可以拍摄更宽广的场景。
抓拍技巧
熟悉舞者的动作和节奏，在动作停顿的瞬间按下快门，捕捉到最自然、最优美的瞬间。
可以尝试在舞蹈演员表演时从侧面或后方拍摄，以获得不同的视角和效果。
其他注意事项
在拍摄过程中，尽量减少对观众的干扰，确保拍摄过程顺畅。
保持相机稳定，避免因手抖导致照片模糊。如果可能，可以使用三脚架辅助拍摄，但要注意在演员表演过程中及时调整角度。
通过以上技巧和建议，蒙古舞蹈演员可以拍出更具艺术感和表现力的照片。