非专业演员想要讲戏曲，可以从以下几个方面入手：
尊重角色和传统
尊重戏曲角色的性格特点，避免随意扭曲或夸张。
尊重传统剧本内容，不随意篡改表演形式。
熟悉戏曲的基本规范和礼仪，避免错误的表演方式。
学习戏曲知识
了解所使用的语言音系，包括声韵调三个元素，掌握正确的咬字和行腔方法。
具备一定的乐理知识或乐感，能够在旋律与字调不符时进行调整。
练习戏腔发声
明白戏腔的发声位置，利用音阶联系假音，找到正确的发声位置。
练习气泡音和内口腔上下打开的状态，使声音具有力量感和共鸣感。
通过“一”字音的训练，将声音集中在鼻腔发音。
掌握气息控制
学习如何运用气息，避免“气粗”、“气弱”、“气浊”和“气散”等问题。
注意在演唱中保持气息的平稳和连贯性。
念白与唱词的融合
念白要像唱，具有音乐旋律；唱词要像念，保持语言的连贯性和语气的表达。
注意在行腔之前，通过动作和表情烘托气氛。
持续练习和模仿
多听、多模仿专业的戏曲表演，积累经验。
持续练习戏腔和发声技巧，不断提高自己的表演水平。
寻求专业指导
虚心向戏曲专业人士请教，获取宝贵的意见和建议。
参加戏曲培训班或工作坊，接受系统的指导和训练。
通过以上步骤，非专业演员可以逐步掌握戏曲的基本技巧和表演方法，从而更好地演绎戏曲角色。