演员自创动作需要遵循以下步骤：
观察生活
演员需要勤于观察生活，从日常生活中寻找灵感，特别是那些普通人可能会忽视的细节。通过观察，演员可以提炼出自然真实的动作，这些动作能够更好地反映角色的情感和内心状态。
记录生活
演员应该善于记录生活中的各种动作和反应，无论是肌肉的酸痛、情感的波动还是其他细微的动作变化。这些记录将成为演员创作动作的重要素材。
理解动作
演员需要理解每个动作背后的情感和意义，以及这些动作如何影响角色的心理和身体状态。这种理解有助于演员在表演时更准确地传达角色的情感。
精心设计动作
演员需要将观察到的动作进行艺术加工和精心设计，使其既符合角色的性格和情感，又具有独特的艺术表现力。这可能需要演员进行大量的练习和实验，直到找到最自然、最真实的表达方式。
肌肉记忆
通过有意识地不断训练，演员可以让这些精心设计的动作变得下意识，即用肌肉记忆来完成动作。这样，在表演时，动作就会显得更加自然和流畅，能够更好地打动观众。
转化剧本为动作
演员需要具备将剧本转化为可视化动作的能力，这需要演员对剧本有深刻的理解和感知。通过拉班的动作分析法等方法，演员可以将剧本中的文字描述转化为具体的动作表现。
用身体语言交流
演员还需要学会用自身作为语言与观众交流，通过身体语言、面部表情和肢体动作来传达角色的情感和思想。这种能力需要演员在长期的学习和实践中不断磨练和提高。
通过以上步骤，演员可以逐渐掌握自创动作的技巧，并在表演中运用自如，从而提升自己的艺术表现力。