戏曲演员练体态的方法主要包括以下几点：
站姿训练
站姿是戏曲表演的基础，要求演员掌握重心，保持腰立背平、提顶松肩、收腹收臀。
站法训练中，上身、腿脚和头不能朝着同一个方向，而是要以腰部和颈部为轴，使头、上身、腿脚成为三个方向，摆成子午相。
身法训练
身法是以“身姿”为展现主体的各种舞蹈化的形体姿态，是“五法”之枢纽。
关键在于腰的基本功，要求演员在表演中用腰带动身体，任何动作都要以腰为出发点。
步法训练
步法指台步，是角色脚步的行动特征与表现方法，直接影响戏曲演员的台风。
眼法训练
眼睛是传神的关键部位，演员需要练习如何运用眼神和“拿神”，以增强表演的情感表达。
呼吸与气息训练
戏曲演员需要学会正确的呼吸方法，如使用丹田控制气息，以支持声音的强弱和发声器官的正确位置。
力量与耐力训练
力量训练有助于完成大强度输出的动作，常用的方式包括举重、抗阻训练等。
耐力训练帮助演员在长时间拍摄或表演过程中保持最佳状态，常见的耐力训练方式有跑步、游泳与骑自行车等。
灵活性、协调性与平衡训练
灵活性训练提高身体的关节活动幅度，瑜伽与普拉提是有效的训练方式。
协调训练增强身体各部位的配合度，通过多轴训练、跳跃训练等方式提升协调性。
平衡训练与表演合理安排训练与休息时间，避免过度疲劳影响表演状态。
传统训练方法
包括练气、喊嗓、调嗓等步骤，这些是戏曲演员的基本功，有助于塑造角色和提高表演水平。
结合现代训练技术
动作临摹、动作想象训练等现代训练技术可以帮助演员更好地理解和掌握传统戏曲的身段动作，并增强创新能力。
通过上述方法的系统训练，戏曲演员可以有效地提升体态，使表演更加细腻、传神，从而在舞台上更好地展现人物性格和情感。