演员拍广告现场的具体流程如下：
前期准备
沟通：与经纪人详细沟通，明确拍摄要求和艺人限制。
分镜头脚本：制定分镜头脚本，明确每个镜头的内容和效果，确保团队各部门间创作风格统一。
预想表演：导演根据分镜头脚本预想演员表演的节奏点，确定不同镜头的作用。
现场执行
明确目标受众：了解受众的兴趣、需求和心理，制定有效的拍摄策略。
编写剧本：确保剧本简洁明了，突出产品卖点，结合有趣情节和角色。
运用镜头语言：选择合适的镜头角度、景别和运动方式，增强视觉冲击力和情感传达。
光线和色彩：使用自然光或合适的人工照明，合理运用色彩搭配，引导观众情绪。
道具运用：选择与产品相关的道具，进行创意拍摄，增强广告趣味性。
调整拍摄节奏：根据广告主题和情感变化，调整镜头切换频率和速度，营造合适节奏感。
排练：在正式拍摄前进行多次排练，确保团队熟悉动作、对话和节奏。
后期制作
剪辑：将多个镜头有机地结合在一起，创造流畅的叙事效果。
音效和配乐：加入合适的音效和音乐，增强广告的情感共鸣。
注意事项
设备使用：熟悉广告宣传片拍摄技术，确保设备可靠性，避免画面抖动。
场景布置：根据拍摄对象选择合适的场景，注意道具和细节的真实性和有效性。
光线控制：对吸光、反光和透明物体采取不同的布光方法，确保画面效果。
节奏把控：控制好广告节奏，快慢得当，确保每个画面场景都能清晰表述。
灯光运用：巧妙使用灯光营造不同氛围，塑造人物形象。
镜头多样性：使用多种镜头，如升降、旋转镜头，提升形象塑造效果。
通过以上流程和注意事项，可以有效地进行广告拍摄，确保最终的广告效果符合预期。