演员在拍摄破碎感镜头时，可以遵循以下步骤和技巧：
分析分镜头
演员需要仔细分析剧本中的分镜头，理解不同景别镜头的拍摄要求和表演分寸。熟悉摄影师的摄影技巧，如推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，以便在表演中能够更好地掌握摄影机的拍摄效果。
表演范围
演员要注意所有演绎都在镜头限制范围内，找准镜头的准确方位，适应特有的表演区。在全景拍摄的背景下，要注意形体动作的表现力；在近景拍摄的背景下，则要特别注重面部表情的传神、自然和真实。
注意细节
在拍摄过程中，演员要全神贯注地表现角色的情感，特别是在近景拍摄时，面部表情的细微变化尤为重要。通过镜子训练自己的表情，调整适合自己的表情和角度，使每个动作和表情都显得自然流畅。
停顿节奏
在需要时，演员可以在对话中适当停顿，这样不仅便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换，还能增强画面的戏剧张力和情感表达。
与导演和摄影师沟通
演员在拍摄过程中要多与导演和摄影师沟通互动，了解他们的拍摄意图和需求，以便更好地融入角色，提升表演效果。同时，演员也要注意控制好自己的眼神和神态，使镜头中的自己更加真实和有感染力。
培养镜头感
演员可以通过多照镜子、练习表情和动作，培养自己的镜头感。通过反复练习，使自己在镜头前能够更加自如地表现角色的情感和内心世界。
通过以上步骤和技巧，演员可以更好地拍摄出具有破碎感的镜头，使角色的情感表达更加深入人心。