编导在指导演员时，可以遵循以下步骤和技巧：
明确目标和期望
在开始指导之前，编导需要明确自己的目标和期望，包括想要表达的情感、故事情节和角色特点。这有助于更好地指导演员和摄影师。
与演员建立信任
了解演员的个性、特长和表演风格，尊重他们的意见和想法。通过与演员的沟通，让他们理解角色的内心世界和情感，从而更好地塑造角色。
给予具体指导
作为导演，需要给予演员具体、明确的指导，包括想要的情感、动作和表情，并解释为什么这是最佳选择。同时，鼓励演员发挥自己的创造力和想象力。
观察和调整
在拍摄过程中，观察演员和摄影师的表现，及时调整指导策略。有时候，演员可能会因为情绪或其他原因而无法完全呈现角色的情感和特点，这时需要给予更多的关注和支持。
鼓励创新
鼓励演员和摄影师在拍摄过程中提出自己的想法和建议。有时候，他们可能会提出一些创新点子，通过鼓励创新，可以创造出更丰富、更有深度的电影作品。
后期制作中的反馈
在后期制作过程中，观察剪辑后的效果，给予演员和摄影师反馈。指出哪些部分表现得很好，哪些部分需要改进。通过反馈，可以帮助他们在未来的作品中更好地呈现最佳效果。
声音控制
演员可以通过调整音量、音调、语速和呼吸来充实角色的声音，从而赋予角色独特的个性。例如，在《月光男孩》中，娜奥米·哈里斯通过断断续续和速度缓慢的声音特点，赋予了宝拉这一角色独特的嗓音。
肢体语言
肢体语言是演员塑造角色的重要工具。通过肢体语言，演员可以表现角色的情感和内心世界。例如，在《这就是英格兰》中，斯蒂芬·格拉汉姆扮演的康波通过肢体语言来表现他的不适。
即兴表演
即兴表演可以让演员将自己的个性与角色融合在一起，使角色真正属于自己。真实的时刻会带来真实的表演，即兴表演可以帮助演员在制造的混乱中表现角色。
现场表演
演员在表演时，需要表现出角色的情感和情绪循环往复，就像一个真实的人一样。例如，在《午夜牛郎》中，霍夫曼即兴表演的愤怒起初看起来似乎与角色性格不符，但随着观众了解得越来越多，就会意识到这一爆发正预示着他平静外表的毁灭。
创造表演环境
为演员创造一个安全、信任的环境，让他们敢于尝试、犯错并从中学习。消除所有预先期望，感谢演员的努力，避免批评，并在其他人决定提出建议时为他们站出来。
与摄影师合作
与摄影师沟通你的视觉风格和意图，让他们了解你想要呈现的画面效果。同时，尊重摄影师的意见和想法，共同创造出最佳的视觉效果。
通过以上步骤和技巧，编导可以有效地指导演员，帮助他们更好地理解和塑造角色，从而创作出优秀的电影作品。