拍摄照片里的演员时，可以遵循以下步骤和技巧：
前期准备
了解演出内容：在拍摄前，尽可能了解演出的节目单、剧情、演员阵容等信息，预判精彩瞬间的出现，提前做好拍摄准备。
选择合适的器材：舞台摄影通常需要使用具有较高感光度和快速对焦能力的相机。配备一支长焦镜头可以在不干扰演出的情况下，捕捉到演员的精彩表情和动作。
熟悉场地：提前到达演出场地，了解舞台的布局、灯光设置等，选择一个合适的拍摄位置，既能获得良好的视角，又不会影响观众观看演出。
拍摄技巧
光线运用：舞台灯光变化多样，学会利用不同的灯光效果来营造氛围和突出主体。注意避免直射的强光，以免造成过曝或阴影过重。可以尝试调整相机的感光度和快门速度，以适应不同的光线条件。
对焦准确：由于舞台上的演员动作迅速，准确对焦至关重要。使用相机的连续自动对焦功能，确保在演员移动时也能保持清晰的焦点。同时，可以将焦点对准演员的眼睛或面部，以突出主体。
捕捉瞬间：舞台表演充满了精彩的瞬间，如演员的表情、动作、互动等。要时刻保持敏锐的观察力，抓住这些瞬间按下快门。可以采用连拍模式，增加捕捉到精彩瞬间的几率。
构图合理：良好的构图能够增强照片的表现力。可以运用对称构图、三分法构图等方式，将演员置于画面的合适位置。同时，注意画面的简洁，避免杂乱的背景干扰主体。
拍摄过程
策划阶段：在拍摄演员照片之前，首先要对角色进行深入的研究和了解。确定拍摄照片的主题，根据剧情或角色性格来确定拍摄的风格和创作方向。选择适合角色形象和主题的场景，可以是室内或室外，但应与演员的角色个性相契合。
拍摄准备：根据角色形象和拍摄主题，与化妆师合作设计适合的化妆和发型，以突出演员的特点。与服装设计师合作确定适合角色和拍摄主题的服装，服装应与场景相协调，突出角色个性。根据角色以及拍摄主题的需要，准备合适的道具，以丰富拍摄氛围和表达角色的情感。
指导演员：根据拍摄主题和角色特点，指导演员采取合适的姿势和动作来表达角色情感。演员的表情是照片中最重要的因素之一，摄影师应与演员沟通，引导他们产生适合角色的表情，以突出角色的内心世界。
后期制作
选择最佳照片：在拍摄结束后，与摄影师一起选择出最佳的照片进行后期剪辑，确保照片质量和内容符合预期。
后期调色和修饰：通过后期调色和修饰，提升照片的画面效果和表现力，让演员形象更加鲜明和吸引人。
沟通和反馈：在后期制作过程中，与演员和制片人进行及时沟通和反馈，对于需要修改或调整的地方进行修正，以确保最终效果符合预期。
通过以上步骤和技巧，可以拍摄出具有表现力和感染力的演员照片。