演员投入表演场的方法包括：
前期准备
研读剧本：深入理解角色的背景、性格特点和情感变化。
与导演和编剧讨论：探索角色的不同层面，寻找创新的表演思路。
情感记忆：回忆自己类似的情感记忆，并将其投射到角色身上。
观察和学习：模仿人物的动作风格和语音特点。
身体和语音技巧
身体动作：通过观察和学习来模仿人物的动作风格。
语音技巧：调整语音以贴合角色形象。
心理素质和专注力
完全投入：抛开外界的干扰和自我意识，全身心地沉浸在角色的情感和情节之中。
良好的心态：保持积极的心态，敢于犯错误，这是演技进步的动力。
信任和尊重
建立信任关系：演员需要感受到导演的信任和尊重，才能放下心中的顾虑，全身心地投入到角色中。
提供清晰的角色设定：导演应该为演员提供详细的角色设定和背景资料，帮助他们深入了解角色的特点和内心世界。
激发创造力
尝试不同的表演风格：导演可以通过鼓励演员尝试不同的表演风格，提供即兴表演的机会以及探讨角色的内心世界等方式，激发演员的创造力。
反馈和指导：导演需要在拍摄过程中及时给予演员反馈和指导，帮助他们改进表演效果。
团队合作
良好的合作关系：演员需要与其他成员建立良好的合作关系，共同探讨如何更好地呈现角色和故事。
情感激发
回忆情感经历：导演可以通过引导演员回忆类似的情感经历、提供情感暗示或者让演员在表演中释放自己的情感等方式，激发演员的情感。
持续学习
探索新的角色和表演技巧：演员应该保持学习动力，不断探索新的角色和表演技巧。
通过以上方法，演员可以更好地投入到表演场中，展现出真实、感人的表演。