演员入场声音的练习方法如下：
呼吸练习
均匀自然呼吸：呼吸是说话的起点，需要均匀自然，有底气和力量。可以通过反复察觉自己的呼吸，逐渐做到收放自如。
多种呼吸方式：在呼吸吐纳中，可以加入不同长度和强度的声音，包括长音和短音。同时，要练习在不同身体状态下的呼吸，如站立、坐着、躺着、走着、跑着等，以保持声音的稳定性。
呼吸与运动结合：通过结合呼吸和运动来锻炼气力，提高体力和嗓子的耐久力。
身体记忆练习
嘴和嗓子的记忆：通过反复练习，让嘴巴和嗓子形成身体记忆，以便更好地控制声音。
丹田气练习：学会使用丹田气，通过短促有力的音节练习，感受小腹部的跳跃，逐渐将气拉长，并加入内容进行练习。
共鸣和声音投射
共鸣练习：将舌头放松平躺伸出，微卷舌头，发出“wu”音，感受全身的共振，使声音更加明亮且有磁性。
声音竖起来：通过特定的练习方法，使声音更加集中和具有穿透力。
声带和气息控制
均匀弹唇：用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，轻轻吹气使嘴唇弹起来，保持气息均匀，慢吐慢吸，训练声带的均匀震动。
丹田咬字：发“hi”音时腹部随之动，练习正确的气息支撑点，使声音更有力度和正确的发音位置。
假音和声音质感
假音朗读：用假音说话，训练假音的质感，使声音更有“点”感。
传统戏曲练声方法
遛嗓子：在清晨早起，步行至空旷之地，通过自然呼吸和有意识的深呼吸来练习气息控制。
喊嗓子：结合发声练习气息，从低到高、由弱到强地喊出音高，锻炼气息的运用。
气息延长练习
深吸慢呼气息控制延长练习：通过“蓄气”、“吸提推送”、“数数字”、“数枣”和“数葫芦”等练习，控制气息的延长和稳定。
通过以上方法的综合练习，演员可以逐步练出稳定、有力、有共鸣的声音，为表演打下坚实的基础。建议演员在练习过程中，保持耐心和恒心，不断调整和改进自己的练习方法，以达到最佳效果。