要训练演员技巧以拍摄短剧，可以从以下几个方面入手：
掌握竖屏与横屏的表现特性
竖屏短剧：由于屏幕形状的限制，演员需要在肢体语言和面部表情上尤为精细，展现更为丰富的情感。演员需学会在较小的画幅中表现角色的情感变化。
横屏短剧：更偏向于戏剧性的构图，可以引入多人物间的互动与景别转换，表演的节奏感要求更高。演员需要把握好画面空间与角色内心的关系，使观众在观看时能感受到更丰富的视觉体验。
情感与角色的深入挖掘
演员需透过角色理解其背景、性格以及动机，从而触发内心共鸣，赋予角色以生命。对情节的把握也同样重要，演员需要理解每一幕的节奏变化，以便根据观众的情感波动来调整自己的表演。
综合训练与发展前景
演员的技能提升包括台词、动作、表情以及肢体语言的全面训练。有效的训练可以提高演员的表演灵活性和即时反应能力，这对于急需临场发挥的短剧尤为重要。
与团队的高效沟通
演员需要与项目团队之间建立良好的互动，包括与编剧、导演的有效沟通，以更好地实现角色的塑造与情节的融入，使短剧呈现出更为引人入胜的效果。
反复排练
演员需要反复排练剧本台词和动作，以熟识角色的情感和动作规律，达到娴熟的程度。通过不断的反复排练，演员可以更好地把握剧本内容和角色特点，使表演更加自然。
身体训练
演员需要进行身体训练，包括舞蹈、体操等，以提高身体的敏捷性和协调性。身体训练可以帮助演员更好地把握动作表达，使角色形象更加生动。
行为观看和仿照
演员可以通过观看生活中的人物行为和心情变化，进行仿照和观看，以丰富自己的表演资源。从仿照中可以学习到不同人物的语言、肢体语言和情感表达方式，使自己的表演更具多样性和真实感。
即兴表演
即兴表演可以让演员将自己的个性与角色融合在一起，使角色真正属于自己。真实的时刻往往能带来最真实的表演，即兴表演是演员塑造角色的重要手段之一。
现场表演
在拍摄短剧时，演员需要能够迅速把握情节的发展和变化，从而找到最佳的表演节奏。通过案例分析来深入探讨这一环节，提高演员的现场表演能力。
团队合作与角色沟通
演员之间的默契也很重要，尤其是在对话和互动部分，大家要把握好时机和节奏，让整个剧本流畅而自然。此外，良好的道具和场景也不可忽视，根据剧本的内容，提前准备好所需的道具和场景布置。
通过以上几个方面的训练和实践，演员可以逐步提升自己的表演技巧，从而在短剧中展现出更加出色的表现。