1. 白居易《琵琶行》中的“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。”这句诗描绘了琵琶女的高超技艺和美丽容貌，表现了她在戏曲界的卓越地位和受到的赞赏。
2. 唐代白居易的《长恨歌》中有“画皮长干戚，梨园弟子舞翩翩。”这里用“画皮”和“长干戚”形容戏曲演员的表演，表现出演员技艺的精湛和表演的动人。
3. 宋代朱敦儒的《鹧鸪天》中“唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。”这句诗赞颂了梨园弟子（戏曲演员）的绝代歌声，李夫人可能是某位著名的戏曲演员。
4. 演出前，戏曲演员对一场演出有着精湛细腻的准备。他们必须把每一个举手投足都根据不同类型和场景的节奏进行演绎，使表演更有真实感、有情调的。首先，戏曲演员的姿势要摆得正确。比如，现代京剧《水浒传》中李逵和宋江的两个角色，他们要摆出正宗京剧歇斯底里仗义执言的庄重姿势；而宋江等调皮搞怪的角色，他要摆出明快放肆、活泼潇洒的姿态。而出场前一定要打起精神，走出艺术气息扑面而来的场景，把角色的形象完美地展现出来。
5. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
6. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪!
7. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
8. 戏曲是一门古老而优雅的艺术，舞台上的一招一式，都是对生活的细腻描绘。锣鼓声起，人物登场，千变万化的脸谱上，刻写着鲜明的性格和深远的故事。生旦净丑，各有风采，每一个角色，都仿佛在讲述自己的命运和情感。青衣婉转，长袖飘逸，每一个动作，都蕴含着无穷的韵味。手握团扇，眼神流转，轻启朱唇，未语先声，将女子的柔情万种演绎得淋漓尽致。
9. 水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
10. 当灯光熄灭，聚光灯从眼前戏剧的主角身上悄然撤去，那个在舞台上瞬间点燃激情、塑造生命的表演者，仿佛卸下华丽的面具，回到了台下的安静与深沉。他们的身体语言不再那么夸张，脚步却依然稳健，犹如艺术家的签名，无声中流露出对艺术的执着与敬畏。台下的他们，如同卸下厚重戏服的隐者，虽远离了镁光灯的焦点，却在心灵的舞台上继续演绎着生活的真谛。演出结束后，他们的脸庞上不再有矫揉造作的微笑，取而代之的是真实而深沉的满足。汗水洗净了脂粉，留下的是岁月的痕迹，每一道皱纹都是舞台经验的印记，每滴汗水都是技艺的结晶。当掌声和欢呼声渐行渐远，他们在后台的镜前，对着自己的倒影，悄然反思，回味刚刚那一幕幕精彩，仿佛在回放一场心灵的舞蹈。那些在台上表演精彩的瞬间，犹如烟花在夜空中的绽放，刹那间的璀璨，照亮了整个剧场。他们的肢体语言犹如诗人的笔触，每一个动作都是精心设计的诗行，每一个眼神都是深情的故事。他们的表情丰富多样，从愤怒到喜悦，从悲伤到坚韧，每一个表情都深刻展现了角色的内心世界，让观众如痴如醉，仿佛与角色一同经历人生的酸甜苦辣。