演员要表演好动作，需要从以下几个方面入手：
观察生活
演员需要从生活中观察人，注意衣着打扮、行为举止、神态和语言，同时也要观察环境，锻炼观察力。
在表演时，演员应注意细节，充分发挥想象力和创造力，使表演更加真实和生动。
把握好表演的外部动作
动作是表演艺术的实质和基础，演员在表演中要明确“做什么”和“为什么做”，即动作的依据和目的。
“怎样做”是动作的具体手段和表现内容，必须在行动过程中产生，基于对情境的真实感受和对人对物的交流适应。
把握好表演的心理动作
心理动作也称内部动作或内心动作，是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的的一种看不见的内在动作。
演员在表演中要根据人物的性格和心理，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯和生动形象。
注意力集中
演员在表演时需要有意识地集中注意力在表演对象上，排除私心杂念及外界干扰。
通过想象和虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，从而集中注意力。
肌肉松驰练习
肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术，有助于演员更好地控制身体，避免多余紧张影响表演。
掌握舞台技巧
演员在表演中要注意动作的连贯性、流畅性和自然性，同时还要讲究舞台位置和角度，有画面感和造型美。
练习耐力、弹跳力和柔韧度
耐力训练有助于演员在台上保持高难动作的持久性；弹跳力训练使演员起跳轻松，落地稳健；柔韧度训练则有助于身体各部分的拉伸和跨度。
利用道具
道具是演员表演的重要工具，演员可以通过握持道具来增强表演的真实感和表现力。
避免小动作
演员在表演中应避免不自然的小动作，这些小动作可能会分散观众的注意力，影响表演效果。
即兴表演
即兴表演能够激发演员的创造力和灵感，使角色显得更加自然和真实。导演可以通过打破预设情节，让演员进行即兴发挥，从而增强演出的感染力和层次感。
通过以上方法，演员可以更好地表演动作，使角色形象更加立体和生动。