演员在玩镜头模式时，可以遵循以下步骤和技巧：
了解双人对话的基本站位和机位
熟悉摄影机的机位，以便在拍摄双人对话时能够遵循轴线规律，保证被摄物体在画面空间中的相对稳定位置和统一的运动方向。
掌握轴线原则（180°原则）
在拍摄时，需要在轴线的一侧区域内设置机位或安排运动，避免出现跳轴的情况，以保持画面的连贯性和稳定性。
运用不同的镜头模式
面对面：侧拍镜头可以产生强烈对立感；过肩镜头可以合理剪辑在侧拍镜头后，成对拍摄的镜头应维持一致的镜头和取景方案。
肩并肩：正面拍摄位置，演员的正脸和侧脸可以同时出现在一个画面中，适合表现人物的正面情感和交流。
介于面对面和肩并肩之间：根据场景需要，可以在两种位置之间灵活切换，以增加画面的丰富性和层次感。
适应不同的摄影技巧
演员需要熟悉并适应摄影师和灯光技师的一些需求，掌握不同摄影技巧（推、拉、俯仰、变焦等）在表演中的限制，并能体会用相机拍摄的具体感受。
分析剧本和导演的蒙太奇
除了分析编剧的剧本之外，演员还应该学会根据导演的蒙太奇来规划他们的表演，不同的镜头需要不同的表现来衡量和反映，如长镜头和近景需要不同的动作和表现技巧。
完成影视特有的场面调度
演员需要适应并参与影视特有的场面调度，如摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等技巧。
实际拍摄中的注意事项
在拍摄过程中，演员要注意与摄影机的配合，如迎着摄影机跑过去，超过摄影机后转身向后看，同时摄影机也要相应地调整位置和角度，以制造出动感的画面。
通过以上步骤和技巧，演员可以更好地掌握和运用镜头模式，提升影视作品的观赏性和艺术效果。