拍摄晚会舞台上的演员需要综合运用多种技巧和方法，以下是一些关键步骤和注意事项：
准备工作
了解剧情：熟悉演出内容、风格和情感，预测演员的移动和舞台灯光的变化，以便更好地构图和捕捉关键瞬间。
选择合适的镜头：根据舞台的大小和表演性质选择合适的镜头。长焦镜头适合捕捉远距离的细节，广角镜头适合展现舞台全貌，变焦镜头在需要灵活调整焦距时非常实用。
熟悉舞台布局：提前了解舞台的大小、布景设计、灯光分布和音响位置，这有助于在拍摄时快速找到最佳位置。
拍摄技巧
使用三脚架：确保拍摄的稳定性，避免手抖影响画质。在光线较弱或需要长时间曝光的情况下，三脚架是必不可少的。
选择正确的角度：尝试在舞台的不同位置进行拍摄，选择最佳的视角。低角度拍摄可以突出演员，营造出立体效果；高角度拍摄可以展现舞台的全貌。
注意光线：舞台灯光变化多端，需要不断练习寻找拍摄的时机，捕捉光线和人物结合得最好的瞬间。在光线不足的情况下，可以使用闪光灯补充光线，但要注意不要影响演员表演和观众观感。
调整白平衡：由于灯光的变化，白平衡可能会受到影响，需要调整以确保拍摄的照片色彩正确。
选择合适的快门速度：根据演出的节奏和拍摄需求选择合适的快门速度。对于快速动作，需要使用更快的快门速度；对于静态或稍微具有动感的画面，快门速度可以控制在1/160秒左右。在拍摄移动场景时，快门速度通常需要设置在1/100-1/200秒之间。
使用连拍模式：在演员进行重要表演或动作时，使用连拍模式可以捕捉更多的瞬间，提高拍摄的成功率。
抓拍技巧：在演出高潮到来之前的一刹那按动快门，对于动态表演，通常需要使用高速快门来捕捉清晰的图像。同时，根据舞台灯光的亮度调整感光度，以确保画面的亮度适宜。
构图与对焦
运用构图技巧：使用三分法、引导线等构图技巧，可以让画面更吸引人。同时，关注演员的表情和动作，捕捉最能表现演出情感的瞬间。
灵活运用焦距：通过改变焦距，可以实现不同的拍摄效果。使用大光圈可以创造出美丽的背景虚化效果，而使用小光圈则可以确保整个画面清晰。
多点多次连续自动对焦：由于舞台上的人物始终处于运动状态，需要使用多点多次连续自动对焦模式进行对焦，确保关键人物清晰可见。
后期处理
适当的后期处理：调整白平衡、色彩饱和度、对比度等参数，可以让照片更好地传达演出的氛围。
通过以上步骤和技巧，可以有效地拍摄出舞台上的精彩瞬间，为观众留下难忘的回忆。