演员剧本常识主要涉及剧本的基本构成、写作技巧、格式规范以及创作过程中的注意事项。以下是一些关键要点：
剧本的构成
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体。
舞台指示包括剧情发生的时间、地点，人物的形象特征、形体动作及内心活动，场景、气氛的说明，以及布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本写作的重点
剧本写作最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。
剧本格式
剧本格式有分景剧本和分镜剧本之分。
分景剧本包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
分镜剧本是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
创作技巧
剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。
角色塑造与情节设计
角色是剧本的核心，他们的动机、冲突和成长是推动剧情发展的关键。每个角色都应有独特的性格和背景，让读者或观众产生共鸣。
情节需要有起伏，包含开端、发展、抉择和结局。设置悬念、冲突和转折点，让故事充满吸引力。同时，保持逻辑连贯，避免剧情跳跃过大。
对话与对白
好的对白不仅能揭示角色性格，还能推动剧情发展。尽量简洁明了，避免冗长的解释，让对话自然流畅。
反复修改与版权
创作剧本是一个反复打磨的过程。初稿可能粗糙，但多次修改可以提高剧本的深度和完整性。听取他人的意见，尤其是专业人士的反馈，对剧本的提升至关重要。
创作剧本时，要注意版权问题，确保你的作品不侵犯他人的权益。同时，了解相关法律法规，如剧本授权、改编等事宜。
其他注意事项
在写剧本之前，应该对自己剧本的方向有一个大致定义，看自己的剧本是属于哪个分类题材，从而才能动爱。
需要写下大致故事走向，整体的脉络，如果是历史题材，应当在不违背原有历史上填充或架空。
性格分明，写出人物关系，性格鲜明的人物，有利于主角拍摄。
因为是剧本，不应该只写文字描述，还应该写出分镜头脚本。注意，要具有喜剧的感觉。
争议矛盾点符合逻辑性，剧本在每个矛盾点都需要符合逻辑，新人最切记一开头就写韩剧类型。
创意，剧本最重要的表示创意与内容，在选主角上，人物不应该过多，始终围绕不超过十人写作。
通过以上内容，可以更好地理解和掌握演员剧本常识，从而提高剧本创作的质量和水平。