演员在拍戏时调动情绪的方法有多种，以下是一些有效的策略：
角色代入法
演员需要深入体会角色的感觉，真正了解角色的悲伤、喜悦、愤怒等情感，让自己仿佛成为那个角色，从而使眼泪自然而然地流下来。
调动情绪法
如果演员难以自然入戏，可以通过回忆生活中悲伤的事情来调动自己的情绪，或者借助眼药水、伤感音乐等方式来营造氛围。
心理调适
演员在表演前需要做好心理建设，通过写角色日记、内心小剧场等方法，与角色建立起感情，从而在台上迅速切换情绪，进入角色。
情绪表达的关键
演员在表演过程中要追求真实自然，避免夸张或做作的表达方式。细节的把握也非常重要，一个小动作、一个细微的表情都可能成为表达情感的关键。
情感层次感
演员要善于把握不同情感之间的转换和交织，让观众感受到角色情感的复杂性和丰富性。通过细腻的表演，展现出情感的起伏变化和内心世界的矛盾冲突。
呼吸和视觉调整
演员可以通过呼吸和视觉的调整来表现不同的情绪状态。例如，在表现悲伤时，可以深吸几口气，把注意力集中在悲伤的情绪上。
现场指导和合作
导演在拍摄现场应关注演员的情绪变化，通过沟通、调整拍摄环境和其他因素，帮助演员保持专注和自信，同时鼓励演员之间的合作，促进情感交流。
情感记忆法
演员可以通过记忆自己在生活中遇到的各种情感经历，如悲伤、喜悦等，来调动情绪，使自己在表演时能够更自然地表现出角色的情感。
通过以上方法，演员可以更好地调动情绪，呈现出真实、自然的表演，从而提高影片的质量和观众的共鸣。