戏曲演员在唱尾音时，应注意以下几点来使尾音更好听：
控制呼吸：
尾音需要较长的持续时间，因此要注意控制呼吸，保持稳定的气息。
技巧运用：
尾音的唱法需要灵活运用，根据角色和情感的需要，可以适当加入颤音、滑音等技巧，增加表现力。
表情动作：
尾音的唱法通常伴随着相应的表情动作，要与唱腔的情感相呼应，使表演更加生动。
自然流畅：
尾音的唱法要自然，不能让人家觉得生硬，要大气，体现出“悠扬”的感觉。
收音原则：
唱到尾部气息要充足，收音要到位，并且有力度，音不能掉下来。
声音位置：
在假声的基础上加强声带闭合的力度，达到戏腔的穿透感。
戏腔咬字：
嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合，使发音更加清晰、圆润。
韵味和颤音：
在尾音上加入颤音可以更加接近戏腔的唱法，使尾音有起伏，更有韵味。
日常训练：
进行音阶练习、元音练习、气息练习等，增强声带的柔韧性和控制能力，调整口腔和喉部的状态。
通过以上方法，戏曲演员可以更好地掌握尾音的唱法，使尾音更加动听和富有表现力。建议演员在平时的训练中，多练习和体会，逐渐找到适合自己的尾音唱法。