引导演员的话需要综合考虑多个方面，以下是一些关键的技巧和建议：
建立良好的沟通关系
在拍摄前，与演员建立良好的沟通关系，了解他们的想法和需求，让他们感受到你的关心和支持。这有助于增强演员的自信心和表现力。
明确角色定位
在与演员沟通时，要明确角色的定位和特点，让演员能够理解角色的性格、情感和行为方式。这有助于演员更好地塑造角色形象，提高表演效果。
提供指导和建议
在拍摄过程中，要根据剧情和场景需要，向演员提供指导和建议，帮助他们更好地理解和表现角色。同时，也要尊重演员的个性和创意，鼓励他们发挥自己的想象力和表现力。
给予肯定和鼓励
在演员表演时，要给予肯定和鼓励，让他们感受到自己的表现得到了认可和赞赏。这有助于增强演员的自信心和动力，提高他们的表演水平。
注意细节和情感表达
在引导演员表演时，要注意细节和情感表达，让演员能够真实地表现出角色的情感和内心世界。这需要导演具备敏锐的观察力和感知能力，能够捕捉到演员的微妙变化和情感表达。
共同探讨和调整
在拍摄过程中，要与演员共同探讨和调整表演方式，让演员更好地适应角色和剧情需要。同时，也要听取演员的意见和建议，尊重他们的创意和想法，共同完成角色的塑造。
熟悉剧本和角色
作为导演，要比任何人都熟悉剧本，确立自己的绝对权威，这样演员才能尊重你、认可你。同时，要帮助演员了解故事的剧情，解决他们在表演中遇到的问题。
激发演员的创造力
要允许演员发挥他们的天赋，从而更好地塑造一个形象。在演员完全理解剧情和人物形象的前提下，激励他们从一个形象或一个动作里主动去挖掘更多的内涵，并表现出来。
具体化抽象情绪
对于专业演员，可以讲抽象情绪，但对于业余演员，必须要讲详细的动作分解。一个一个动作给他们规范好，这样可以帮助他们更好地表现角色的情感和内心世界。
建立信任关系
演员需要感受到导演的信任和尊重，才能放下心中的顾虑，全身心地投入到角色中。导演应该与演员建立良好的沟通和信任关系，尊重演员的意见和想法，让他们感受到被重视和支持。
保持耐心和灵活性
在拍摄过程中，可能会遇到一些意外情况或者变化，导演需要有足够的耐心和灵活性，以应对这些挑战。同时，导演也应该根据实际情况调整拍摄计划，以充分利用演员的最佳状态。
通过以上这些技巧和建议，导演可以更有效地引导演员，帮助他们更好地理解和表现角色，从而呈现出更加生动、真实和感人的角色形象。