戏曲演员练体态的方法主要包括以下几个方面：
站姿训练
站姿是戏曲表演的基础，要求演员掌握重心，保持腰立背平、提顶松肩、收腹收臀。
站法训练中，上身、腿脚和头不能朝着同一个方向，而是要以腰部和颈部为轴，使头、上身、腿脚成为三个方向，摆成子午相。
身段训练
身段训练是戏曲形体训练的重要部分，包括腿功、腰功等，通过这些训练锻炼腿部肌肉和关节的松弛、柔软、灵活和轻快。
腰功训练中，演员需要掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。
手势和步法训练
手势和步法是戏曲表演中展现人物性格和情感的重要手段，演员需要反复练习台步、圆场、起霸、趟马等基本步法，以及手势的基本动作。
呼吸和气息控制
戏曲演员通过练气、喊嗓、调嗓等步骤，学会正确运用呼吸，控制气息的强弱，使声音更加圆润有力。
情感表达和角色塑造
形体训练不仅仅是技巧的练习，还要结合情感表达，通过肢体语言展现角色的性格和情感，使表演更加生动和感人。
传统与创新结合
在身段训练中，演员应积极将传统的程式化动作与现代的武术、杂技、体操、舞蹈等动作相结合，创新符合时代精神和时代文化的动作，丰富戏曲文化的内涵。
全身协调性训练
利用舞蹈基本动作和动作临摹训练，提升形体动作的协调性和感知力，增强创新能力，通过动作幅度和频率的变化展现不同人物内心的活动。
通过上述方法的综合训练，戏曲演员可以逐步掌握并提高自己的体态和表演技巧，从而在舞台上更好地展现角色的魅力和戏曲的艺术美。