编导在调动演员情绪时，可以采取以下几种方法：
戏前准备
深入理解剧本和角色：演员应对剧本人物有深入的掌握和了解，包括性格特点、行为举止和心理想法，从而深刻体味角色形象。
情感投入：演员需要加强对角色的信念感，坚信所塑造的人物是正确的、真实的，并通过观察和揣摩特定情景下的情感，将其有效融入表演中。
情感引导
建立信任关系：演员需要信任导演和表演指导，从而放松地展现自己的创造力。导演应通过沟通了解演员的需求和想法，并提供支持和鼓励。
情境设定：导演可以通过描述具体的情境和场景，帮助演员更好地融入角色，提供详细的背景信息和氛围描述。
情绪引导：导演可以通过分享自己的感受和理解，引导演员更深入地探索角色的情感世界，并尝试用特定的方式去体验和理解角色的情感。
技巧训练
提供表演技巧训练：导演应提供有关声音、动作、表情等方面的技巧训练，帮助演员提高表演水平。
即兴创作：给演员一定的自由度，允许他们在镜头前即兴创作和探索，捕捉他们最自然的反应和情感。
反馈与调整
及时反馈：在拍摄过程中，导演需要密切关注演员的表演，并及时给予反馈，指出表演中的优点和不足，并给出建议和指导。
适时调整：根据拍摄需要，导演应适时调整演员的表演状态和风格，确保演员能够更好地表现角色的情感。
针对不同类型演员的调动方法
主动型：这类演员较容易调动情绪，导演应充分表达自己的想法，拍摄出预期的宣传片。
被动型：如老人或小孩子，他们的情绪不稳定，需要针对时间、地点、天气、环境等因素进行考虑，并由值得信赖的监护者进行情绪调动。
适应型：这类演员需要根据宣传片的不同要求转变自己的状态和风格，导演应通过言语交流、谈话提示和辅助调动来达到目的。
通过以上方法，编导可以有效地调动演员的情绪，帮助演员更好地塑造角色，从而提高整体拍摄质量。