学习京剧演员技巧需要从多个方面入手，包括唱、念、做、打等基本功的训练，以及基础训练和技巧训练。以下是一些具体的建议：
唱功训练
喊嗓和吊嗓：扩大音域和音量，锻炼歌喉的耐力和音色。
字音训练：学习四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
声乐技巧：善于运用声乐技巧表现人物的性格、感情与精神状态。
传声与传情：结合传声与传情，通过声乐的艺术感染力表现剧中人的心曲。
念白训练
音乐性和节奏感：念白具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言。
口齿力度亮度：掌握口齿、力度、亮度等要领，结合具体剧目，根据人物特点和情节变化，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化。
做功训练
舞蹈化形体动作：通过手、眼、身、步等的灵活运用，使人物形象、气质更增光彩。
幅度和挥洒：在戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度和挥洒要更夸张。
打功训练
武术和翻跌技艺：学习传统武术的舞蹈化，表现战斗生活或特定情景。
把子功和毯子功：如起霸、走边、趟马等成套的连续性的武功技术，渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
基础训练
台步、云手、山膀、圆场、下腰、耗腿、眼神、拿顶：这些基础训练有助于掌握戏曲表演的基本姿态和动作。
技巧训练
翻、扑、跌、吊毛、僵尸、抢背、踩跷、枪花、趟马、走鞭、水袖、甩发、马鞭、十八般兵器：这些技巧训练有助于提高身体灵活性和表现力。
演唱训练
气息、咬字、归韵、气口、各腔体共鸣、喊嗓：通过这些训练提高演唱的技巧和感染力。
剧目成品训练
选择适合基本技术训练的小戏或折子戏：通过剧目教学，循序渐进地学习唱念做打的基本技艺，掌握戏曲的表现手法和综合运用能力。
科学演唱口诀
头正眼看平，演唱带激情：保持正确的造型，演唱时充满激情。
思维想要领，内紧外要松：在演唱时保持思维清晰，身体放松。
垂肩半口气，气长吸得深：掌握正确的呼吸方法，使气息深长。
吐字讲声韵，上腭架要空：注重吐字的准确性和声音的韵律感。
通过以上步骤和技巧的训练，可以逐步提高京剧演员的表演水平，最终达到传声与传情相结合的艺术境界。