要使戏剧演员的形体好看，可以从以下几个方面进行训练：
利用舞蹈基本动作，锻炼形体的协调性
舞蹈基本动作是戏剧表演形体动作训练的基础，通过这些动作的训练可以提高形体动作的协调性，从而保障形体训练的效率。
利用动作临摹训练，提升形体动作感知力
动作临摹是戏剧表演形体动作训练的重要环节，通过模仿不同形象的动作、体态和步态，演员可以更好地感知和表现不同人物特征。
利用动作想象训练，增强创新能力
通过实际场景的想象和创新，演员可以增强形体动作的创新能力，并通过动作幅度和频率的变化展现不同人物内心的活动。
站姿训练
站姿训练是戏曲表演的前提，要求演员掌握各种站法的关键，使身体各部位不朝着同一个方向，以腰部和颈部为轴，摆成子午相，同时要求动作圆满、刚柔并济。
腿功训练
腿功是各门功夫的根基，通过耗、压、悠、踢、骗和劈、搬、抬等练习，锻炼腿部肌肉和关节的松弛、柔软、灵活和轻快。
腰功训练
腰功训练从拿顶（倒立）开始，依次进行耗、担、涮、翻身等，掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。
身段训练
身段训练是戏曲演员的基本功，包括舒活筋骨、喊嗓子、伸展肢体和集中精神等，以提高表演状态和拉近与观众的情感联系。
形体表现力训练
通过分离动作练习、坐姿和行走练习，以及形体控制能力的训练，使演员在舞台上能够准确且有控制地完成形体动作，增强表现力。
热身练习和肌肉调节
热身运动有助于提高肌肉温度，增加关节灵活性，促进血液循环，提高神经传导速度，使身体反应更加灵敏迅速。
面部和背部松弛练习
通过面部和背部的松弛练习，释放紧张，使面部和背部肌肉自然舒展，有助于在表演中更好地展现角色的情感和状态。
通过上述训练方法，戏剧演员可以全面提升自己的形体美感和表现力，从而在舞台上塑造出更加鲜明生动的人物形象。