演员的语言要求包括以下几个方面：
标准的普通话：
演员的语言必须是标准的普通话，而不是某个特定地区的方言。普通话是我国规范过的统一语言发音。
音量、音色和音质：
演员的语言要有较大的音量，悦耳的音色和可变的音质。他们需要讲究吐字归音（汉语言特有的“四声”），字正腔圆（汉语的字的发音包含“字头，字身，字尾”），以达到口齿清楚。
表达人物思想与情感：
演员的语言必须能够表达人物的思想、目的、动机和情感，即语言要有人物的个性。语言是人物思想、性格的产物，通过语言表达，演员需要让观众感受到角色的独特性。
舞台语言的基本功训练：
演员需要掌握舞台语言的基本功，包括生活语言的随意性和舞台语言的制约性。在舞台上，语言需要符合舞台表演的特点，如声音要放出来一些，语调要适度夸张，以确保最后排的观众都能听得清晰。
台词的内在逻辑与表现力：
演员需要找到台词内在的思想逻辑，并进行再创造，使台词具有表现力和感染力。台词应比自然状态的生活语言更集中、更精炼、目的性更强。
语气、语调、节奏与停顿：
演员需要根据角色的性格和情感变化，恰当地运用不同的语气和语调。同时，合理地安排台词的节奏和停顿，以增强台词的表现力和感染力。
修辞手法的运用：
演员可以运用比喻、夸张、反问等修辞手法来丰富台词的内涵，使角色更加立体、生动。
与其他表演元素的结合：
台词技巧的运用需要与其他表演元素相结合，如表情、肢体动作、声音等。演员需要通过综合运用这些表演元素，将角色形象生动地呈现给观众。
通过以上几个方面的训练和实践，演员可以更好地掌握语言技巧，使自己的表演更加真实、感人并富有艺术感染力。