歌剧演员的音效训练主要包括以下几个方面：
共鸣训练
共鸣腔体的运用：正确的起音产生基音，并通过增强和补充振动使基音在人体腔体内产生共振。主要的共鸣腔体包括左右窦、额窦、头腔、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔与胸腔等。女声在共鸣技巧上相对较少，但需要增强各个腔体的协调性，特别是从胸腔到额窦的振动。
起音活动：注意“起音”活动，包括“硬起”和“软起”。硬起是通过适当的气流和力度冲击已经闭合的声带，产生强烈的艺术效果；软起则是在保持硬起发音位置的基础上，用柔和、微弱的气息进行发声，表达特殊的情感效果。
跳音训练
横膈膜下沉感觉：在找到横膈膜下沉的感觉后，要能够由慢到快，增强内在气息的流动性。
音色明亮性：在练习“a”音时，通过舌头顶住齿背，使声音位置靠前，增强音色的明亮性。
胸腔共鸣点：多找胸腔的共鸣点，使中低音区的发声浑厚、深沉。
连音训练
练声曲：通过一些简单的练声曲，练习齐齿音“i”之类的音，保持微笑的状态，使声音连贯、流畅。
颤音训练
自然颤音：学习如何在咽鼻腔内共鸣，控制声音微颤。颤音分为歌唱自然颤音和歌唱紧张声音颤动，需要正确的气息控制和共鸣腔体的打开。
其他训练
呼吸控制：通过运动、扩胸运动、颈部按摩等找到歌唱的状态，增强呼吸的深度和控制力。
情感表达：在舒缓、自然的音乐节奏下，运用不同的气息和发声技巧，表达不同的情感效果。
建议：
持之以恒：音效训练需要时间和持续的努力，才能取得良好的效果。
专业化训练：建议找专业的声乐教练进行指导，以确保训练方法的正确性和有效性。
情感投入：在训练过程中，注重情感的表达，使声音更有感染力。