要成为一名有演技的演员，可以通过以下几个方面进行提升：
情感表达
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，并通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。同时，要学会调动自己的情感，将角色的情感真实地表现出来，让观众能够感受到角色的内心世界。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
身体语言是演员表演中不可或缺的一部分。演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
持续学习和实践
演技的提升需要不断地学习和实践。演员可以通过观看优秀的表演、参加表演培训、阅读相关书籍等方式来提升自己的演技水平。同时，要勇于尝试不同的角色和表演风格，不断挑战自己，让自己的表演更加成熟和自信。
观察和模仿
观察优秀演员的表演，并模仿他们的技巧和方法，可以帮助演员更快地掌握演技。通过观察和分析优秀演员的表演，可以学习到他们的情感表达、台词运用和身体语言等方面的技巧。
控制眼神
眼神在表演中占据重要比重，演员需要学会控制眼神，通过眼神的变化来传递角色的情感和意图。在表演中，眼神要真实、有神，避免游离，以确保观众能够感受到角色的情感。
即兴表演
即兴表演可以锻炼演员的反应能力和创造力。通过成组即兴表演，演员可以在没有剧本的情况下，通过真实的瞬间和细微的动作、眼神变化来交流猜测对方的意图，从而提高表演的自然流畅度。
肢体训练
演员需要对肢体进行全面的训练，包括肌肉控制、协调性和自然度。通过专业的肢体训练，演员可以更好地表现角色的动作和情感。
学识和文化培养
演员需要具备丰富的学识和文化修养，这有助于他们更好地理解角色和剧本，从而提升表演的深度和广度。
体验生活
演员要演好角色，必须深入体验角色的生活，理解角色的内心世界。通过亲身体验，演员可以更好地把握角色的性格特点和情感变化，使表演更加真实可信。
声音控制
演员需要学会控制自己的声音，包括音量、音调、语速和呼吸方式等，以丰富角色的形象和情感表达。
立壁角和放松
在舞台上，演员需要学会保持静止，避免过多的动作分散观众的注意力。同时，学会放松可以帮助演员在表演时更加自然和自如。
通过以上方法，演员可以逐步提升自己的演技水平，成为真正有演技的演员。