戏曲演员的台词写作主要遵循以下几个原则和方法：
理解剧情和人物
台词是展示剧情、刻画人物和体现主题的重要手段。演员在写台词前需要深入理解剧本的情节发展和角色性格，确保台词与角色的行为和情感相符。
运用韵文和散文
中国戏曲中的台词是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。唱词通常具有韵律感，念白则较为自由。演员需要掌握这两种不同的表达方式，以便在表演中自然切换。
富有音乐性
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。演员在写台词时，应注意其音乐性，使其与戏曲的唱腔和音乐相协调。
对白的运用
对白是剧本中角色间相互的对话，是戏剧台词的主要形式。演员在写对白时，要注意对话的节奏、语气和情感变化，使对话自然流畅且富有戏剧性。
独白和旁白
除了对白，戏曲中还有独白和旁白。独白是角色内心的表达，旁白则是对剧情或人物的解释。演员在写这些部分时，要能够深入挖掘角色的内心世界，并通过语言将其生动地呈现出来。
诗化和象征
戏曲台词往往具有诗化的特点，通过象征和隐喻来表达深层的意义。演员在写台词时，可以运用这些修辞手法，增强台词的艺术感染力。
符合舞台表演
台词不仅要符合剧情和人物，还要符合舞台表演的需要。演员在写台词时，要考虑到舞台布景、道具和表演动作，确保台词在舞台上能够有效地传达给观众。
示例分析
《长生殿》
“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲凉感叹，大古里凄凉满眼对江山。”
这句台词通过诗化的语言，表达了作者对历史兴亡的感慨，具有强烈的音乐性和感染力。
《桃花扇》
“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔瓦推，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。”
这句台词通过对白的形式，展现了人物的无奈和沧桑，体现了戏剧的讽刺意味。
《牡丹亭》
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”
这句台词通过诗化的语言，表达了杜丽娘对青春流逝的哀叹，具有深刻的情感内涵。
《白蛇传》
“最爱西湖二月天，桃花带雨柳生烟。十世修得同船渡，百年修得共枕眠。”
这句台词通过象征和比喻，赞美了爱情的坚韧和美好，具有浓厚的诗意。
通过以上分析，可以看出戏曲演员在写台词时，需要综合运用各种修辞手法和艺术手段，使台词既符合剧情和人物，又具有音乐性和舞台表现力。