戏曲演员的仪态训练是一个综合性的过程，涉及多个方面的练习。以下是一些关键的练习方法：
基础站姿训练
重心与平衡：掌握正确的重心分布，保持腰立背平，提顶松肩，收腹收臀。站姿训练中，上身、腿脚和头不能朝着同一个方向，而是要以腰部和颈部为轴，使头、上身、腿脚成为三个方向，摆成子午相。
四肢协调性：通过戏曲道具和服饰进行训练，如靠旗的使用可以规范腰部和脚下的稳定性，从而在舞台上显得更加稳重。
身段训练
外圆内撑：戏曲的抱架是外圆内撑，所有行动都在准则以内，气质自显。例如，坐椅子时双手放在大腿上，手肘一定是圆的，腋窝不夹，这是达到外圆的手段即内撑。
垂肩拔背立腰：时刻保持的状态，两个肩膀时刻往下压，脖子自然显得长，腰两侧一直崩劲，人显得稳。
细节训练
眼神训练：京剧演员通过特定的练习方法来训练眼神，如“定眼法”等，以增强眼神的表现力。
手势与步法：练习“手、眼、身、法、步”，确保动作圆满、刚柔并济，步伐灵活，符合角色的性格和情感表达。
呼吸与发声
练气：戏曲演员在练气时要保持身体挺直，两肩稍稍向后，头要摆正，两眼注视正前方，这有助于气息顺畅和发声器官的正确位置。
情感投入
沉浸角色：在表演过程中，演员需要沉浸到角色中去，随着人物的喜怒哀乐去练习“四功五法”，并根据自己的特点做微调，以灵活运用。
观赏与模仿
观赏与比较：通过观赏不同演员对同一角色的表现，提高自己的认识度，并从中学习。
日常练习
身段练习：包括坐、立、走等基本仪态的练习，力求协调、昂扬、文明、美感，符合身份和情境的要求。
通过上述方法的综合训练，戏曲演员可以逐步培养出独特的气质和仪态，使表演更加生动和富有表现力。建议演员在训练过程中，不断进行自我反思和调整，以找到最适合自己的表演方式。