演员们对于演戏有着不同的看法和态度，以下是一些主要的观点：
忘记自我，完全投入
演员在演戏时需要忘记自我，完全钻进角色里。这种状态有助于他们更好地演绎角色，使观众感受到角色的真实情感和故事。
阅历和沉淀的重要性
演员需要有多年的阅历和积累，通过不断尝试和学习来提升自己的演技。只有这样，才能在长期的表演中逐渐变强，成为有魅力的演员。
敬畏职业，融合角色
演员在演戏时必须敬畏自己的职业，努力与角色融合，达到神似的效果。这需要演员对自己的角色充满敬畏感，并且不断反思和学习。
角色背后的价值
一个好演员在观众眼里可能不会直接被看见，但他们在角色背后的付出和努力是得到认可的。演员通过细节设计区分角色特点，展现角色的独特性。
演艺的社会责任
演员在表演中不仅是在娱乐观众，更是在传递文化和社会责任。他们通过精湛的演技引起观众的情感共鸣，激发对社会问题的关注。
避免自我干扰
演员在演戏过程中应避免受到世俗眼光的干扰，保持专业态度，确保每一部作品都是为戏和角色服务，而不是为了个人的私利。
长期艰辛的过程
演技的提升是一个长期且艰辛的过程，需要演员付出大量努力和时间。一些演员可能因为急于求成或心态失衡，选择了敷衍了事，忽视了演技的重要性。
情感的真实投入
演员在长时间的相处中很容易对同组的演员产生感情，这种感情的产生是不知不觉的。因此，演员需要采取措施避免这种情况，确保在拍戏时保持专业。
综上所述，演员们普遍认为演戏是一项需要高度投入和专业精神的工作，他们需要通过不断的学习和实践来提升自己的演技，同时也要承担起演员的社会责任，为观众呈现真实、有深度的角色。