演员在表演中要表现出情绪，通常需要经过以下几个步骤：
理解角色
演员首先需要深入理解角色的情感和性格特征。这包括分析剧本、角色背景以及角色在特定情境下的情绪状态。通过理解角色的整体和细节，演员能够更好地感同身受，从而在表演中真实地表现出角色的情绪。
情绪记忆
演员可以利用自己的情绪记忆来唤起对类似情绪的体验。例如，如果角色在剧本中经历了极大的悲伤，演员可以通过回想自己或其他人的类似经历来找到情感上的共鸣点，从而更好地表现这种情绪。
形体动作法
形体动作法，也称为“心理一形体动作方法”，是斯坦尼斯拉夫斯基提出的一种演员创造角色的方法。演员从角色行动的逻辑出发，通过把握人物基调及性格特征，完成角色创造。这种方法强调通过身体语言和动作来表现情绪，而不仅仅是外部表现。
呼吸和声音的变化
演员需要注意自己的呼吸和声音的变化，因为这些是传达情绪的重要手段。通过调整呼吸和声音的节奏和强度，演员可以更自然地表现出角色的情绪状态。
情感的转化
演员需要学会将自己的情感转化成角色的情感。这意味着演员在表演过程中要能够自然地表达角色的情感，而不是硬逼自己表现出某种情绪。通过情感的转化，演员可以更真实、更深刻地表现出角色的心理状态。
内外兼修
演员在表演中需要做到内外兼备。内在修养包括对角色的理解、情感的感知和自我调控能力，而外在表现则包括动作、表情、形体动作等。只有内外结合，演员才能创造出真实、感人的舞台形象。
情境创设
演员可以通过创设情境来激发自己的情绪。例如，在表演中，演员可以通过听音乐、看相关场景等方式来调动自己的情绪，从而更好地表现出角色的情感。
通过以上方法，演员可以在舞台上调动起真情实感，打动观众，实现情绪的真实表达和传递。