演员角色的分配通常遵循以下原则和步骤：
理解故事和场景
在开始场景调度之前，首先要深入理解故事和场景，了解故事的发展轨迹、角色之间的关系以及场景的设定。这将有助于更好地确定演员和道具的位置。
确定主要演员的位置
主要演员是场景中的焦点，他们的位置应该突出。根据故事情节和导演的要求，确定主要演员的位置，确保他们处于观众的视线中心，并与其他演员和道具形成有意义的互动。
安排其他演员的位置
其他演员的位置应该与主要演员相协调，形成有机的整体。根据角色的关系和故事情节，合理安排其他演员的位置，使他们在场景中呈现出和谐、自然的状态。
考虑道具的位置
道具在场景中扮演着重要的角色，它们的出现和位置安排应该与故事情节相吻合。根据道具的功能和故事要求，选择合适的位置放置道具，使其在场景中发挥应有的作用。
考虑摄影机的角度和运动
摄影机的角度和运动对场景调度也有重要影响。与摄影师紧密合作，确定合适的摄影机角度和运动轨迹，以便捕捉到最佳的视觉效果。
多次排练和调整
在确定演员和道具的位置后，进行多次排练是非常重要的。通过排练，可以发现潜在的问题和不合适的地方，并及时进行调整。同时，与导演和其他团队成员沟通，确保达到预期的视觉效果。
角色分配要遵循“适合”的原则
根据演员的外形、嗓音、表演风格等特点，为其分配最适合的行当和角色。这样，演员才能充分发挥自己的特长和优势，为观众呈现出最佳的表演效果。
角色分配还要注重“搭配”的原则
在同一剧目中，各个行当和角色之间要形成合理的搭配和平衡。这样，整部剧目的表演才会更加和谐统一、丰富多彩。
实际配音过程中的灵活调整
在实际配音过程中，可能会发现某些角色与演员的匹配度不如预期，或者演员之间的化学反应超出预期。在这种情况下，团队应该保持开放和灵活的态度，根据实际情况适时调整角色分配。
通过以上步骤和原则，可以确保演员角色的分配既符合剧本需求，又能发挥演员的最大潜力，从而提升整体演出的质量和表现力。