戏曲演员尾音的练习方法如下：
控制呼吸 ：尾音需要较长的持续时间，因此要注意控制呼吸，保持稳定的气息。可以尝试深吸一口气，然后均匀地吐出，避免一下子把气用完。技巧运用：
尾音的唱法需要灵活运用，根据角色和情感的需要，可以适当加入颤音、滑音等技巧，增加表现力。例如，梅派的尾音收尾要“悠扬顿下”，如同楷书的收笔，不能重了，重就拙了；笨了，也不能轻了，轻就飘了；浮了。
表情动作：
尾音的唱法通常伴随着相应的表情动作，要与唱腔的情感相呼应，使表演更加生动。例如，在唱尾音时，可以通过面部表情和身体动作来增强尾音的表现力。
练习方法
声音练习：
从低音区开始，逐渐提高到高音区，再逐渐降低，形成自然的尾音效果。注意在高音区要控制声音，使其有力而有韵律感。
气息练习：通过跑步、游泳、潜水等运动来练习气息和肺活量，确保有足够的气息来唱尾音。同时，可以在家练习呼气吐气，久而久之气息会越来越足。
转音和韵味：在尾音上加入颤音可以增加戏腔的韵味。学会变换不同的口型，将音连在一起，达到转弯音的效果，使尾音更加动听。
模仿和学习：
可以模仿一些著名的戏曲演员的尾音唱法，学习他们的技巧和情感表达。通过反复练习和模仿，逐渐形成自己独特的尾音风格。
总之，戏曲演员的尾音练习需要综合运用呼吸控制、技巧运用、表情动作和练习方法，通过长期的学习和实践，才能掌握并唱出优美的尾音。