演员在谈论剧本时，通常需要遵循以下流程：
故事梗概
确定主要人物：简要描述主要人物及其矛盾冲突和关系。
故事走向：概述剧本的总体构思和故事走向。
重要细节：指出故事中的关键细节，以便在形成过程中突出表现。
人物描述：一般人物可以省略，重要对白可以用描述的方式表达。
故事大纲
时代背景：明确故事发生的时代、社会、时间和地点。
人物特征：清晰考虑主要人物的思想脉络、性格特征和行为动作。
情节要点：列出一系列重要事件组成的情节要点。
结构布局：对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和层次的统一完整布局。
关键场次：确定开篇重场戏、过场戏以及高潮点和结尾方式。
结构分类
审美感受：
戏剧式结构：注重情节起伏和戏剧冲突，段落布局合情合理。
散文式结构：通过日常化情绪感染观众，没有完整故事，着力于生活细节描写。
时空安排：
顺序式结构：按时间顺序展开故事。
倒叙式结构：从未来回到过去，或从过去到现在。
时空交错式结构：时间和空间穿插进行。
创作观念：
闭锁式结构：故事线索紧凑，结局固定。
开放式结构：故事线索开放，有多种可能的结局。
情节编织
情节贯穿线：包括主线和副线，贯穿整个剧本。
观赏兴趣点：设置能引起观众情感变化的刺激点。
情节线：
人物线：围绕主要人物的成长和变化展开。
事件线：描述主要事件的发展过程。
情感线：展现人物之间的情感纠葛和变化。
细节描写
素材搜集：通过搜集素材来完成细节描写。
典型化：以典型化的细节深刻揭示人物的个性和心理活动。
在撰写演员对剧本的看法时，可以根据上述流程进行详细阐述，从而更好地理解剧本内容，为表演提供充分的准备。