戏曲演员需要学习的内容非常广泛，主要包括以下几个方面：
基本功训练
唱：包括唱腔的练习、吊嗓、气息控制、咬字归韵等，使唱腔圆润饱满、高低自如，并能够精准地表现人物的性格和情感。
念：掌握不同角色的语言风格，如韵白、京白等，练习念白的节奏和抑扬顿挫，使念白既悦耳动听又能传达人物的情感。
做：即身段表演，包括手势、眼神、台步、身姿等，要求动作标准、优美且富有表现力。
打：包含各类武打动作与舞蹈化的肢体表演，需要具备良好的身体素质与协调性，熟练掌握不同兵器及武打套路。
形体表演和内在表现
学习如何在舞台上夸张地展现角色，使形体表演既源于生活又高于生活。
深入理解角色，研究剧本，了解角色的背景、性格、情感变化等细节，以生动地诠释角色。
技巧与特技
学习各种表演技巧，如翻、扑、跌、吊毛、僵尸、抢背等，以及特殊的舞蹈道具如扇子、手绢、髯口、帽翅、甩发、水袖、翎子等的使用。
其他基础训练
台步、云手、山膀、圆场、下腰、耗腿、眼神、拿顶等，以增强身体灵活性和表现力。
音乐与舞蹈
学习各种传统乐器的演奏，如京胡、二胡、笛子等，以及舞蹈的基本功，如腰腿功、毯子功等。
戏剧理论与历史
学习戏剧史、艺术概论、艺术鉴赏等，以了解戏曲艺术的传承与发展，提升自身的艺术修养和理论水平。
实践与实习
通过在校内外进行观摩、排演、展演等实训，以及在专业文艺院团、文化企业等机构进行岗位实习，积累实际表演经验。
综上所述，戏曲演员的学习是一个全面而系统的过程，涵盖了从基本功到表演技巧，从理论学习到实践应用的各个方面。通过不断的学习和实践，戏曲演员才能逐渐掌握戏曲表演的艺术精髓，塑造出鲜活的舞台形象。