演员之所以都要演戏，原因可以从多个角度来探讨：
艺术表达
演员通过表演来传达剧本中的故事、情感和人物内心世界。这是影视表演作为一种艺术形式的核心任务。
情感共鸣
演员通过表情、动作和声音等表演手段，使观众能够感受到角色的情感，产生共鸣。这种情感共鸣是演员与观众之间建立联系的重要桥梁。
角色塑造
演员需要根据剧本塑造角色，通过二度创作将角色从文字转化为银幕上的艺术形象。这需要演员具备深厚的演技功底和创造力。
故事叙述
演员的表演是叙述故事的重要手段，通过他们的表演，观众能够理解剧情的发展和故事的主题。演员在故事中的表现直接影响观众对故事的感知和评价。
文化交流
影视表演是一种跨文化的交流方式，可以跨越语言和地域的界限，将作品传播给全世界的观众。演员的表演有助于推广不同文化，促进国际间的理解和交流。
个人发展
学习表演可以提升个人的表达能力、观察力、反应力以及情绪控制能力，对个人的全面发展有益。许多演员通过演戏不仅提升了艺术修养，也锻炼了综合素质。
名利双收
演员行业虽然辛苦，但挣的钱非常多，且有一定的知名度和影响力。许多演员通过演戏实现了名利双收，这也是吸引更多人进入这一行业的原因之一。
职业寿命
对于一些爱豆和歌手来说，演戏可以延长其职业寿命。选秀出身的爱豆职业生命周期通常较短，而演戏可以为他们在演艺圈内提供持续曝光的机会。
多元发展
某些演员可能希望通过演戏开拓第二职业，以应对单一职业带来的风险和挑战。例如，一些歌手在唱片市场不景气的情况下，选择演戏作为新的发展路径。
综上所述，演员之所以都要演戏，是因为这一职业不仅能够带来艺术上的满足感，还能带来经济上的收益、个人成长以及文化交流等多方面的价值。当然，这并不意味着演员这一职业没有挑战和压力，相反，它需要演员具备极高的专业素养和敬业精神。