戏曲演员的要求涉及多个方面，包括 基本功、角色理解、艺术修养、技巧、情操以及不断学习和创新。以下是一些关键要点：
基本功训练
唱：要求演员有优美的嗓音和精湛的发声技巧，能够精准控制气息，使唱腔婉转流畅。
念：需掌握不同角色的语言风格，如韵白和京白，实现节奏明快和抑扬顿挫。
做：即身段表演，包括手势、眼神、台步和身姿，要求动作精准且富有韵味和表现力。
打：包含各类武打动作和舞蹈化的肢体表演，需要良好的身体素质和协调性。
角色理解
演员需要深入研究剧本，了解角色的背景、性格和情感变化，以便更生动地诠释角色。
艺术修养
思想品格修养：戏曲演员应具备高尚的思想品格，爱国家、爱民族、爱人民，这是职业操守的体现。
文化修养：演员需要具备广泛的文化知识，以丰富自己的艺术表现。
理论修养：对自己从事的专业有深入的理论理解，这是构成个人艺术风格的基础。
技巧修养
演员在舞台表演中应对现实生活动作进行夸张和升华，但要做到夸而有度，艺术有根。
情感体验
演员需深入研读剧本，分析人物性格和情感变化，通过观察和体验积累丰富的情感体验，以真实细腻地表达角色情感。
不断学习和创新
戏曲演员应不断学习新知识，提升自己的艺术水平，并创新和发展戏曲艺术，使其在新时代焕发新的光彩。
形体和语言
形体方面，演员要求五官四肢无生理缺陷，具备良好的身体条件和柔韧性。
语言方面，演员的语言和声音应与角色高度统一，以增强艺术形象的真实感和感染力。
舞台表现
演员在舞台上需精准判断位置，步伐稳健且富有节奏感，同时手势、眼神等细微动作需精准有力，能够准确传达人物的情感状态和内心世界。
这些要求共同构成了戏曲演员的综合素质，使其能够在舞台上展现出精湛的艺术表演。