演员剧本创作要求包括以下几点：
空间和时间的高度集中
剧本创作要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。篇幅一般不宜过长，人物和场景数量也要有所限制。同时，编写时要考虑时代背景，并可以利用前台词和旁白来承上启下。
反映现实生活的矛盾要尖锐突出
戏剧是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，因此剧本中必须包含尖锐的矛盾冲突。同时，由于剧本的篇幅和演出时间有限，这些矛盾冲突需要凝缩在适合舞台演出的形式中。
剧本的语言要表现人物性
剧本的语言是推动情节发展的主要手段，因此作者需要根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，提炼出每个演员的个性化台词。
剧本的基本结构与格式
剧本通常包括起因、发展、高潮、结局的过程，并且要求结构清晰。格式上，剧本一般采用场景描述、人物动作、对话等形式进行编排，具有规范化和标准化的特点，便于阅读和拍摄。
角色塑造与演员表演指导
角色设定应包括主要角色、次要角色和群众角色，每个角色应有自己的性格、经历和目标。角色塑造应通过外貌、动作、语言和心理等方面的描写，使角色形象鲜明、立体，以便观众产生共鸣和理解。
情节设计与推进
情节设计应深入生活，包括悬念、冲突、转折等元素，以激发观众的兴趣和情感共鸣。情节推进应通过场景变换、角色互动、事件发展等手段，推动故事向前发展，直至高潮并最终解决矛盾和问题。
矛盾冲突的构建
矛盾冲突是剧本的关键，包括故事内部的角色冲突和角色内心的价值观冲突。这些冲突应具有吸引力和张力，是吸引观众的重要手段。
语言风格的统一
剧本的语言风格应有助于营造适当的氛围，并有助于表达剧情和人物性格。语言风格的范围越广，表达的空间也越大。
主题的一致性
剧本应有一个清晰、一致的主题，并在整个创作过程中始终遵循该主题。主题应贯穿始终，使脚本的内容和绘图内容保持一致。
戏曲剧本的特殊要求
戏曲剧本是舞台二度创作的基础，要求剧本文体具有“诗化”特点，包括内在结构、节奏韵律、文学形式等。唱词要诗词化，念白要赋体化，强调抒情性和叙述性。
改编与视觉造型的结合
影剧本改编时，除了文学功底外，还需要对电影的拍摄技巧、镜头语言、场面调度、声乐色彩等有深入了解，不能仅进行心理描写，而应通过具体实例和场面来构成。
这些要求可以帮助演员和编剧在创作过程中更好地把握剧本的核心要素，从而创作出具有吸引力和表现力的作品。